林超賢

　　大約兩年前，我做過一個林超賢的專題，大致是說經過了一段無頭蒼蠅的亂撞期后，自《證人》開始，林超賢逐漸形成了自己的世界體系、人物體系，以及作者風格。那時候《激戰》上映，我們迫不及待地期望著這位導演能夠擔負起香港電影的希望，然而，事實證明，我還是有些樂觀了。

　　《破風》讓我看到的，就是林超賢那個曾經存在過的體系的轟然倒塌。用《激戰》來類比是方便而有效的，簡而言之，《激戰》有著很清晰的價值訴求、故事走向，以及精神內核，這樣明確的目標能夠保證電影能夠順暢地走下去，無論是情節還是情緒都不至于走偏。而《破風》，也許不需要40分鐘你就會懷疑導演到底是不是真的知道自己要表達些什么。

　　《破風》的崩塌是從根本上就開始的崩塌，訴求不明導致了所有的故事走向都變成了拼湊。一個簡單的例子，關于竇驍這個人物的設置，在車隊解散之前，導演設置了一個似是而非的身份，就是有人和他說了一句：不想干了就回來做個總經理。這似乎是為了體現竇驍的身世非同尋常，然而當車隊解散，竇驍于這個事情還是沒有任何的推動力，甚至后來落魄韓國欠了一屁股債，這讓人匪夷所思。而從感情推動來說，竇驍打興奮劑這件事也是讓人摸不著頭腦，缺乏必要的性格鋪墊，至于那個一直和他眉來眼去的女記者，那么多的特寫，你也弄不清楚到底是為了什么。

　　可以這么說，關于劇中的人物以及人物的走向，林超賢從一開始就沒弄明白到底想要表現什么，于是你看到三角戀、兄弟情、體育精神、家庭破碎、團隊合作一股腦地扔了過來。而我曾以為的世界體系、人物體系、作者風格伴隨著這九曲十八彎、彎彎要人命的故事灰飛煙滅。這讓我懷疑，直到今天的林超賢，會玩的是不是還是只有鏡頭？

　　這讓我以小人之心地想到了電影的緣起：一個品牌車行老板投了一大筆資金。這或許可以解釋為什么除了賽車鏡頭，其他都好像在亂拼湊？這或許可以解釋為那么多的賽車鏡頭重復感強到一點沒有層層遞進？這或許可以解釋為什么最終的落點變成了四不靠？但猜測終歸是猜測，我也不愿意看到林超賢墮落至此。

　　但不管怎么說，《破風》的林超賢比之前的《魔警》還讓人惋惜，好歹《魔警》的致敬上世紀70年代會讓人覺得這是部玩票之作，而《破風》回到了林超賢擅長的陽剛電影之后卻變得那么綿軟無力混亂不堪，這讓人不得不懷疑起對林超賢的期待是否必要。

　　林超賢真的就只能這樣了？我不知道，但愿他能重拾起他的理智。