昨天，中外兩家知名藝術機構聯合發布　《2015年度全球藝術市場報告》，數據表明，2015年全球純藝術類市場的交易額為160億美元，同比2014年下滑11%。盡管略顯“頹勢”，但是全球藝術市場也出現了耐人尋味的現象:最令人瞠目結舌的拍賣紀錄，不再緣于億萬富翁的投資沖動，而是涉及一套完善的經濟戰略。業內人士將這一現象歸因于全球私人博物館的崛起。大批私人博物館正在全球搜羅藏品，將藝術投資變成一種“規模經濟”。

　　全球每年新增逾700家博物館

　　報告披露，美國藝術市場憑借在紐約實現的多場天價專拍，以38%的市場份額獨占鰲頭。而在太平洋的另一邊，中國藝術市場走下此前坐了5年的頭把交椅，以30%的市場份額退居第二。

　　有意思的是，不少有實力的買家都相繼發展博物館的產業鏈。近年來，每年全球新增超過700家博物館。有學者計算，2000年至2014年間所造的博物館數量要比整個19世紀和20世紀的建館數總和還多。該行業使博物館藏品供不應求，成為促使藝術市場蓬勃發展的關鍵因素之一。

　　無論是高更、莫迪里阿尼，還是梵高的杰作，都是博物館檔次和參觀人次的保證。每一家博物館都需要屬于自己的“蒙娜麗莎”來證明自身價值。正因名師杰作被買家購藏旨在展覽展示，不大可能在不久的將來重新出現在拍賣市場上，它們往往能夠創造出爆炸式的天價。

　　全球18%藝術交易份額來自10位藝術家

　　報告顯示，2015年超過30億美元的成交額歸功于10位藝術家創下的優異成績。這意味著他們包攬了全球藝術市場上超過18%的份額。而這10位藝術家各自的成交價也一路水漲船高，最終十大拍賣紀錄總額同比2014年高出了5億美元。畢加索、莫迪里阿尼、賈科梅蒂、托姆布雷、芳塔納和利希滕斯坦的拍品紀錄都再創新高。張大千和齊白石則分列榜單第12名和第13名。

　　2015年全球藝術市場“最貴”的10位藝術家均為發起現代藝術及戰后藝術革命的歐美男性藝術家。畢加索以6.5億美元的總成交金額超越了2014年市場領軍者沃霍爾，重新奪回全球最炙手可熱藝術家的寶座。其中創下1.793億美元的天價之作便是藝術家于1955年創作的油畫作品　《阿爾及爾的女人》。從2000年起至今，畢加索作品溢價高達177%，其中近10年來上漲了95%。沃霍爾以5.23億美元的總成交金額屈居亞軍，2015年其最佳拍賣成績來自《彩色的蒙娜麗莎》　創下的5610萬美元。位列第三的是莫奈。2015年，這位藝術大師僅36件拍品就產生了3.38億美元的總成交金額，其中12件成交價超過1000萬美元，《睡蓮》　更是一舉拍出5400萬美元。

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