英國廣播公司（ＢＢＣ）網(wǎng)站日前公布了“21世紀的偉大電影ＢＥＳＴ100”。全球177名影評人選出了2000年以來發(fā)行的堪稱“新經(jīng)典”的作品。據(jù)稱，盡管21世紀從2001年算起，但2000年也被納入了評選范圍。

　　【ＴＯＰ5】

　　排名前五位的作品是哪些呢。中國香港導演王家衛(wèi)的《花樣年華》排在第二位，曾獲奧斯卡終身成就獎的日本動畫導演宮崎駿影片《千與千尋》位列第四，佳片榜首位是美國大衛(wèi)·林奇導演的作品《穆赫蘭道》。

　　大衛(wèi)·芬奇《穆赫蘭道》（2001年）

　　好萊塢的穆赫蘭道上，麗塔遇上了一場車禍。車禍中的另外兩個看上去顯然不怎么正經(jīng)的男人當場喪命，麗塔則死里逃生。但是她完全失憶了。她從車里爬出來，跌跌撞撞地來到一座公寓，藏身于公寓外的灌木叢中……

　　王家衛(wèi)《花樣年華》（2000年）

　　王家衛(wèi)執(zhí)導的《花樣年華》在2011年的法國《費加羅報》“史上之最”電影榜中被評為最美愛情片之一。影片故事發(fā)生在1960年代的香港，已成家立業(yè)的編輯周慕云認識了美麗的有夫之婦蘇麗珍，并展開浪漫的愛情。《費加羅報》評論說，此片在香煙霧氣和艷麗旗袍下有一種讓屏幕靜止的美感。

　　電影《血色將至》的主演丹尼爾·戴·劉易斯（左）和導演保羅·托馬斯·安德森。

　　保羅·托馬斯·安德森《血色將至》（2007年）

　　影片描述了美國石油企業(yè)的發(fā)展過程。丹尼爾·戴·劉易斯飾演的礦工丹尼爾·普萊文是這部黑暗電影里的惡魔之王，威逼利誘、心狠手辣、不可一世……甚至連錢都誘惑不了他，只有一次又一次地征服才能讓他滿足。你以為失去家庭、失去朋友就能讓他體悟到善惡因果嗎，不，作為魔鬼集大成者，他根本不在乎那些困擾常人的代價，兒子離開就離開吧，反正也不是沒拋棄過你，沒朋友算什么，干起黑暗勾當反而沒有顧慮……

　　影片改編自小說《Ｏｉｌ！》，當年獲選為第33屆洛杉磯影評人協(xié)會獎最佳影片，并被媒體驚嘆為“21世紀的《公民凱恩》”。

　　宮崎駿《千與千尋》（2001年）

　　《千與千尋》是一個典型的宮崎駿式的故事。千尋一家落入了幻境，父母因為貪婪變成了豬，千尋孤身一人在精靈匯集的溫泉拼命工作，歷經(jīng)磨難，最終成長為能夠獨自面對困難的女孩。

　　影片中營造的幻境小鎮(zhèn)似乎只是現(xiàn)實社會的縮影，幻境中的那些人，他們的生活與現(xiàn)實的俗世并沒有太大區(qū)別，同樣有善惡、貪欲和勾心斗角。

　　理查德·林克萊特《少年時代》（2014年）

　　《少年時代》拍攝于2002年至2013年，講述艾拉·科爾特蘭扮演的梅森從6歲到18歲的成長故事。

　　看《少年時代》，就好像在翻一本美國青少年寫的日記，雖然影片帶有強烈的美國文化背景，但那些再熟悉不過的生活瑣事，卻同樣讓遠在大洋彼岸的我們感同身受。家庭矛盾、戀愛、讀書……“梅森”所擁有的困惑，也是我們曾有過的少年的煩惱，只可惜等到它真的結束時，我們卻又開始懷念起來……

　　【五部華人導演作品上榜】

　　共有五部華人導演的作品入選“21世紀最偉大的電影ＢＥＳＴ100”。除王家衛(wèi)導演的《花樣年華》外，還有以下四部影片上榜。

　　楊昌德《一一》（2000年）

　　影片《一一》中，楊德昌將一個臺北家庭中各個成員的不同故事混疊在一起敘述，又極其自然流暢地刻畫出了當代生活。故事里，一家人因陷入不同生命階段的特殊困境而分離。

　　《一一》是一部用心至極的精致電影，頗費心思的抒情很細膩，當中涉及的儀式場景帶有地方性特色，貼合人物生活環(huán)境的習俗。但同時，這部電影卻又具有普遍性意義。不論觀者與電影中的人、事隔著怎樣的年代與文化差異，它那極安靜的、對于生命與家庭以及死亡的映射都是那樣美又具感染力。

　　李安《臥虎藏龍》（2000年）、《斷背山》（2005年）

　　李安執(zhí)導的影片《斷背山》敘述了兩名西部牛仔長達20年的戀情，涉及了在當時十分敏感的社會話題。影片獲得了包括第78屆奧斯卡最佳影片、最佳導演和最佳男主角獎在內的8項提名，并最終奪得第78屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。

　　另外，李安導演執(zhí)導的《臥虎藏龍》在2001年獲得第73屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，李安因此成為首位獲得奧斯卡最佳外語片獎的華人導演和亞洲導演。

　　侯孝賢《刺客聶隱娘》（2015年）

　　《刺客聶隱娘》取材自唐代短篇小說集《傳奇》里的一篇。由舒淇扮演的刺客聶隱娘幼時被一道姑擄走，13年后被送回時已是一名技藝高超的女刺客，而師傅送她回來的目的竟然是刺殺青梅竹馬的表兄……

　　2015年8月，侯孝賢在杭州的影片宣傳活動中說，聶隱娘這個角色，她的孤獨、堅毅，特別固執(zhí)于自己的意念，其實就像我，我拍了好多的電影，但是基本上就是一部電影。“電影最重要的是人，是人性，這些跟朝代是沒有關系的，人人都經(jīng)歷過的，孤獨和面對自己。”

　　【四部曾獲奧斯卡最佳影片】

　　這份榜單中共有四部電影獲得過奧斯卡最佳影片獎。

　　托馬斯·麥卡錫《聚焦》（2015年）

　　第88屆奧斯卡最佳影片《聚焦》以《波士頓環(huán)球報》的“聚焦”報道小組收集證據(jù)，調查報告波士頓地區(qū)一系列神父性侵兒童案件的過程為故事主線，由托馬斯·麥卡錫執(zhí)導。

　　影評人云飛揚表示，《聚焦》得獎優(yōu)勢在于影片善于控制節(jié)奏和情緒，完全不煽情，消除了戲劇化沖突，“它就是讓觀眾身臨其境看新聞人怎樣工作。”在娛評人、媒體人柏小蓮看來，《聚焦》沒有像其他很多行業(yè)題材那樣，賦予傳媒業(yè)的神力，“就是一群比較堅韌的普通人，聽從職業(yè)和良心的召喚聚在一起，認真而持久地完成了一件事。”

　　史蒂夫·麥奎因《為奴十二年》（2013年）

　　傳記影片《為奴十二年》改編自19世紀所羅門·諾瑟普的同名自傳小說，講述了擁有“自由人”身份的黑人諾瑟普被綁架、販賣至美國南方為奴，經(jīng)過12年的艱苦生活最終重獲自由的故事。

　　該片獲得第86屆奧斯卡最佳影片獎，這一獎項也使英國導演史蒂夫·麥奎因成為歷史上第一位獲得該獎的黑人導演。

　　麥奎因說，在美國電影業(yè)內有關奴隸制的影片仍然比較少。對于拍攝這部影片，他思考了很長時間，最終認為要想和歷史和解，奴隸制是不能回避的。他說，這部影片不僅僅是描寫19世紀的奴隸制，也希望借此讓人們關注“現(xiàn)代奴隸制”，比如販賣婦女、強迫勞工等。

　　資料圖片：凱瑟琳·畢格羅

　　凱瑟琳·畢格羅《拆彈部隊》（2008年）

　　《拆彈部隊》曾將第82屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等6項大獎收入囊中，凱瑟琳·畢格羅一舉成為奧斯卡歷史上首獲最佳導演的女性。

　　長達130分鐘的《拆彈部隊》扣人心弦。三個拆彈士兵——詹姆斯、湯伯恩和歐文的伊拉克經(jīng)歷，反映了駐伊拉克維和部隊（美軍）的真實現(xiàn)狀，他們一次次完成賭命式的拆彈任務，又一次次重返危險的現(xiàn)場……在令人窒息的戰(zhàn)爭環(huán)境中，士兵的命運往往難以預料，每天撲面而來的死亡氣息編織出一張人性的巨網(wǎng)——對每一個凡夫俗子而言，選擇或者被選擇的壓力無處不在。

　　這是《老無所依》的導演喬爾·科恩（右）和伊森·科恩兄弟手持“小金人”合影。（新華社／路透）

　　伊桑·科恩／喬爾·科恩《老無所依》（2007年）

　　第80屆奧斯卡最佳影片《老無所依》是一部雖然充斥暴力但不乏人文關懷的新西部片。

　　《老無所依》由喬爾·科恩和伊森·科恩兄弟共同執(zhí)導，根據(jù)美國著名作家科馬克·麥卡錫的同名哲理小說改編，影片講述了發(fā)生在美國南部沙漠小鎮(zhèn)上的一個充滿兇險的故事：一個越戰(zhàn)老兵無意間發(fā)現(xiàn)了販毒團伙火并后留下的毒品和裝滿現(xiàn)金的箱子，貪欲使他決定把現(xiàn)金藏匿起來并打算據(jù)為己有，但一念之差使他招致殺身之禍，從此陷入販毒集團殺手沒完沒了的追殺中。

　　（綜合新華社、華西都市報、中國日報網(wǎng)、新京報、人民網(wǎng)、廣州日報、文匯報、京華時報消息）

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