保衛“家園”的老套劇情混搭上“全世界都在說東北話”的魔力東北風，讓《東北往事之破馬張飛》的噱頭猛增，眾多喜劇大咖的加盟也是令影片備受矚目。雖然講的是東北小人物的故事，但是主旨還是希望以小見大，彰顯“東北精神”。時間放到九十年代，地點在東北一間老人院，主角是五個從小被老人院養大的孤兒青年。土匪和外來者，就是代表香港反派的黑勢力地產商——說東北口音廣東話的“偽香港人”曾志偉、黑幫老爺子金士杰，還有移居香港后變得貪心的前東北人。孤兒不只要保住老人院不被倒賣，更要守護“東北精神”。

　　當“東北小混混”遇上“香港古惑仔”，電影《東北往事之破馬張飛》中兩股勢力角斗就此展開。拍攝時亦輾轉東北與香港兩地取景，當《光輝歲月》響起，引發了諸多關于《英雄本色》《古惑仔》等經典港片的回憶。對香港經典的致敬，對東北情懷的追憶，讓影片似乎有了些許韻味，可是隨著故事情節的逐步展開，韻味瞬間消散得無影無蹤，只留下刻意為之的尷尬。

　　本來可以做得更好，但是急功近利的態度讓影片變成了“東北大亂燉”。本已俗套見底的故事大綱，套上了東北的外殼似乎有了新意，但東拼西湊的片段式故事敘述，總是讓剛剛出現的戲劇沖突戛然而止，甚至無疾而終。尷尬地帶領著觀眾們跳躍在各無關痛癢的故事支線上，令整個影片變得支離破碎。

　　這次的“喜劇大聯歡”著實乏善可陳，或許只有“魔性”十足的電影歌曲能夠留下驚鴻一瞥。要做純純的搞笑爆米花影片不是不可以，但是總要有些能拿得出手的，能博人會心一笑的橋段，而不是拼湊式的段子合集，更不是依靠個東北大背景，設定個東北小人物，聊幾句東北嗑就能蒙混成事的。東北人看不到情懷，其他地域的人也看不出個門道，這樣的里外不討好，歸根究底還是故事本身的孱弱所致。

　　喜劇也是一門藝術，需要天分，需要悟性。顯然賈乃亮的喜劇火候仍稍顯稚嫩，一味裝傻充愣的喜劇包袱對當下品位奇高的觀眾而言，就如同隔靴搔癢，抑或是不知所謂。小咖秀上耍寶賣萌的成功，并不能證明可以駕馭喜劇中的角色，也不能證明可以擔負喜劇中的大梁。喜劇的門檻前，賈乃亮還需快馬加鞭。也可能因有馬麗，這個東北感覺很麻花，馬麗延續了過往喜劇電影的一貫水準，表演依然張弛有度，人物刻畫足夠飽滿，情感拿捏在喜劇展示過程中也尚算到位，可是限于影片層階的束縛，并未太過驚艷。對于其他喜劇配角，能夠在有限的時間內發光發熱，一時間將主角比得暗淡無光。大長臉于洋實為影片的笑料擔當，足夠令人驚喜。王迅與金士杰老師，不多說了，即使是這么一個爛角色，也能這么認真地出演，十分可敬。

　　影片有著良好的資源配置，也有成為好片子的潛質。可是重笑料堆砌，而輕視故事架構合理性的“玩鬧”喜劇通病將影片推向了爛片的“深淵”。實則，東北人身上有著無窮的幽默細胞，也能發掘出很多有意思的故事。只要故事完整，立意鮮明，加之“堅實”的群眾基礎，肯定差不了。《東北往事之破馬張飛》號稱《東北往事》三部曲的頭炮，而“出師不利”也未必是壞事，起碼主創們看到了問題，知曉了根源，明晰了差距，只要能夠沉下心來，好好打磨劇本，鉆研角色特點，挖掘實在的“東北精神”，劇集還是可以紅火一番的。

　　筆者希望，當下的電影人能夠用心做電影，多些誠意，少些套路，畢竟隨隨便便弄點噱頭，請些明星即可大殺四方的電影盛事早已一去不復返。或許當下仍可忽悠了事，可是回歸理性的觀眾，回歸平穩的市場，還會給投機取巧、玩套路的作品多少空間、多少出路，這無需贅言。現在的電影多是噱頭大過內容，拼湊大過創作，套路大過用心。而被爛片不斷沖刷底線的局面終于有所轉變，中國電影市場的包容度似乎也接近飽和，電影市場之內佳作依舊鳳毛麟角，但是可喜的是觀影受眾日漸理性，懂得拒絕，分得出好與壞，不再僅因噱頭的誘惑而迷失盲從。

　　文/劉正中