日本在歷史上一直具有很強的設計意識，從浮世繪、傳統包裝到折扇、刀劍工藝，都具有世界性的影響力。特別是在19世紀末到20世紀初，日本的浮世繪和建筑在西方影響日增，成為刺激歐洲“新藝術”運動的重要因素。

　　20世紀80年代，日本遭遇泡沫經濟，但就在這個時候，日本涌現了一批知名的服裝設計師。他們的服裝設計強調展示人體自身線條，運用單色及不對稱剪裁，他們設計出許多與傳統日式服裝不同的、極富顛覆性的現代服裝。同時，這些設計又不失日本文化的精髓，打破了西方對于日本服飾的傳統看法。

　　以日本知名設計師高田賢三為例，他以東方人的視角審視高級時裝，東方的結構、西方的精神以及拉美的熱情和奔放，在他的服裝設計中交匯。他把日本精致、簡單的和服作為設計靈感的源泉，融匯嬉皮士風格、斯堪的納維亞文化、拉美風格的濃郁色彩和具有鮮明地方氣息的民間工藝。這種將五洲精華自然和諧地組合在一起的設計，仿佛是東西方的不經意相遇，深受當時年輕人的追捧。

　　隨后，日本設計師川久保玲、山本耀司又向巴黎時裝界投下一枚“重磅炸彈”。他們以黑色為基調，推出了令人瞠目結舌的“破爛式”和“乞丐裝”，對所有既成樣式進行了一次毀滅和破壞。川久保玲的設計不追求對稱，不追求性感表現，服裝松垮，袍子棱角分明，色彩陰暗，設計體現了日本的殘缺之美。

　　縱觀日本現代服飾的特點，不難看出豐富的日本文化。首先是瑕疵之美。日本作為島國，地形相對散碎，又經常面對惡劣的氣候，地狹人稠的客觀條件，使得日本人形成了“輕圓融，喜殘缺”的“憂患意識”。日本設計師利用這種瑕疵之美，故意將布料撕開，襤褸的衣服充滿無拘無束的優雅靈氣，更是日本所謂“萬物有靈論”的體現。

　　其次是間隔之美。“間”是日本獨特的美學觀，是將時間、空間加以巧妙運用構成的，因而產生間隔美感的形式，其表現形式多為留白、不對稱與均衡。留白給人以充分自我想象的空間，無山、無水、無樹、無草，有的人看到的留白就是空白，但對日本人而言卻是滿溢的。

　　再次是陰陽之美。日本的美學中，最理想的狀態是在一個事物中呈現“陰陽”的概念，以產生和諧的意象。材質的光滑與粗糙、色彩的明暗對比、造型的曲直變化、整體與局部的形態呼應，均是利用陰陽元素的調和傳達出的感官之美。這也就不難理解，日本街頭為何會有那么多所謂的“奇裝異服”。

　　最后是包容之美。異于西方對美的定義，日本對美的詮釋不僅重視對象形態的美妙，還延伸到整齊、干凈、清潔、靈巧，延伸到細節等方面，“簡單”也是日本的審美原則。因此，“一塊布”被設計成一件具有日本特色的衣服，也就不足為奇。

　　日本的現代服飾設計立足于民族傳統，鮮明而獨特，征服了世界，形成足以與西方相抗衡的東方時尚力量。民族精神融于世界精神，傳統精神融于未來精神，強化和表現東西方不同哲學和美學孕育的不同神氣與韻味的互補，正是今天日本服裝文化要表現的時代氣韻。日本服裝設計師善于從傳統文化中不斷吸收養分，化為生活藝術的品質，無形中把追求完美化為經濟發展和文化強盛的能量。對時代的不同凡響的理解，對精神層面和心靈況味的深度挖掘和提煉，使他們找到了在時尚世界的歷史方位。

　　在國外服裝行業強大的競爭力面前，我國如何將自己鮮明的文化特色寓于服裝設計之中，十分值得思考。面對歷史的機遇與挑戰，我們應該具備對自己文化的深刻理解，對時代精神的準確把握，在張揚個性的同時，又固守民族文化的魂魄與血脈。在這方面，日本服飾設計給了我們很好的啟示，它是一種全新生活方式的演繹。對于我們而言，獨特個性和卓越品質的形成，是對中國傳統文化精神不斷汲取、吸納與凝練、升華的過程，也是一個創造性的繼承過程。（本報駐東京記者?張冠楠）

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