四月底，湖南衛視《花兒與少年》第三季開播，這一綜藝中的“話題之王”，再次上線之時仍熱度不減。微博上“井柏然倪妮吻別”“江疏影秀英文”等節目細節第一時間占據了熱搜榜。在綜藝競爭日益激烈的今天，花兒第三季能否持續獲得觀眾的關注和認可，將慢慢得到檢驗。

　　《花兒與少年》屬于國內引進“慢綜藝”的先行者。嚴格來說，慢綜藝不屬于一種新的綜藝節目類型，更像是一種新的制作理念。與《極限挑戰》《奔跑吧兄弟》等有著緊張的競技感、鮮明的任務主線、激烈的肢體動作和密集的笑點的節目類型不同，慢綜藝不設置復雜的游戲環節，也不設定人物的角色性格，而是將明星放置在相對寬松的環境下，讓其呈現出最自然的狀態。

　　為了獲得節目效果和話題度，許多慢綜藝都有意加入了沖突和戲劇。《爸爸去哪兒》總導演謝滌葵曾表示節目在進行本土化的時候加快了節目節奏。《爸爸回來了》雖然捧紅了甜馨、嗯哼等萌娃，但明星嘉賓的表演成分太濃。而《花兒與少年》作為明星旅游類的節目，前兩季過度強調明星之間的人際關系和矛盾沖突，讓觀眾看著十分心累。

　　隨著現代人生活節奏的加快，自我放逐的沉浸式慢節奏綜藝慢慢獲得了更多人的認同。《花兒與少年》第三季敏銳地察覺到了這一變化，在節目中開始弱化了戲劇性和沖突性，減少了那些一言不合就開“撕”的情節，而是溫和地開始敘述現代人的旅行哲學。

　　首先，節目在第一集就給觀眾拋出一個值得探討的問題：旅行究竟是一群人的狂歡還是一個人的冒險？陳柏霖在“導游競選”中失敗，被“流放”到非洲的納米比亞，和一只狗展開了公路自駕冒險。當他開著越野車在一望無際的非洲大草原上疾馳，欣賞著道邊的大千世界，和他之前拍過的電影《后會無期》所呈現的狀態竟有一絲吻合。好在陳柏霖強大的自理能力和樂觀的生活態度讓他的旅行很有“料”。而另一邊是花少團七人的狂歡，坐滑翔傘、參加巴西狂歡節、去海邊戲水，進行著所有旅行可以進行的集體項目。而節目組在有意強調陳柏霖的一人一世界和花少團一個小社會的對比，通過畫面的倒轉和精妙的剪輯，沒有給觀眾提供答案，而是提供思考和選擇的空間。

　　除了提供了兩種旅行方案的思考，節目還帶觀眾找尋所謂旅行的意義。雖然前兩季花少對國外景物和人文的關注體現了旅行中文化傳輸的愿望，但是仍淺嘗輒止。在最新一期的節目中，花少團成為了首批登上巴西桑巴狂歡節花車的中國藝人，向全球展現了中國與巴西文化交融后的魅力，深度參與了文化的碰撞和交流。比如在學習桑巴舞的過程中，賴雨濛和古力娜扎教桑巴舞老師跳中國傳統舞蹈，讓文化不僅限于單向度的傳輸，開始有了雙向的溝通。雖然東方文化中的內斂和安靜讓他們在狂歡節的一開始顯得有些格格不入，節目把這種真實的文化差異和適應過程呈現出來，也增添了其文化屬性。我們在旅行中進行文化的交換，讓我們有更多的故事可以說，是節目所傳遞的旅行的意義之一。

　　現代人渴望獨立、渴望個性，DIY探索式的旅行似乎比一切已經安排好了的行程更加有吸引力。嘉賓們的旅行完全自助，訂酒店、訂車、安排伙食、制定行程，所謂“自己動手，豐衣足食”。就像一群少年的社會實踐旅行，他們帶著好奇的眼光打量新鮮，去往不同的地方，認識世界，對話生活。花少團剛剛下飛機，就在租車上遇到了麻煩，語言不通，無人接應；他們必須省吃儉用、合理分配有限的經費；他們要克服恐高，體驗空中的滑翔；陳柏霖為了節省開支，和他的小狗伙伴菲菲在星空下的帳篷里過夜……當然他們也遇到了熱情的當地居民、盡情地在海邊嬉戲、和非洲大草原上的野生動物親密接觸、和伙伴們在路邊野餐玩游戲……旅行是一場未知的冒險，一個自我鍛煉和豐富經歷的過程，節目組希望通過明星們身上所體現的這一代年輕人的文化自信和對自我發現的表達來探討旅行的意義。同時，在旅行中呈現的艱苦而充滿未知的生活使得明星們對冒險的本能反應和觀眾的好奇心達到一致，組成了節目中“有意思”的部分，做到了“有意義”和“有意思”的有機結合。

　　《花兒與少年》第三季仍然延續了雞湯式文案風格，雖然現在的雞湯泛濫成災，但是恰到好處的升華能夠為觀眾隨著節目的思索提供一個有力的收束。比如陳柏霖一個人在星空下的帳篷中睡去，文案為“就此，真的一無所依了。像失去了羊群和草地的牧人，比荒原更孤獨，比大地更桀驁”，這樣的情懷似乎和當下的民謠歌曲一拍即合，給久居于都市中忙碌但不羈的靈魂一個放歌的機會。節目的旁白和文案也交相呼應，好像在娓娓道來一個神秘的故事，“詩人說，白天世界上沒有巴西，晚上巴西就是整個世界，更何況是在全民狂歡的晝夜，是的，桑巴就是里約的靈魂，這個年輕的國家從來沒有遭受過重大的挫折，他們用骨子里的樂觀、話嘮般的社交熱情，抵擋著一切蕭條和衰敗”。

　　顯然，舍棄了事先的人物設定和明顯編劇色彩《花兒與少年》第三季，以一種類似記錄片的拍攝手法回歸到一種旅行哲學的思索，似乎更加真實、溫潤而彰顯社會價值。

　　“從前的日色變得慢；車，馬，郵件都慢；一生只夠愛一個人。”在這個充斥著喧囂與浮躁的時代，人們常常回憶起“從前慢”的美好。人們對快節奏的劇情式綜藝逐漸出現審美疲勞，“慢綜藝”開始興起。

　　2017年，越來越多的慢綜藝登陸電視熒屏——《朗讀者》將人生故事和美文相結合，給觀眾帶來文學與情感的“碰撞”盛宴；《非凡匠心》尋訪民間手工匠人，讓觀眾品味到“慢工出細活”的真諦；《向往的生活》回歸田園生活，從一餐一飯中收獲最原始的感動；《我們的法則》詮釋人定勝天的議題；《我們的挑戰》直面自我弱點的解構。在快餐文化大肆盛行的當下，這些慢綜藝如一縷春風，擊中都市人的痛點，迅速成為了觀眾的新寵。

　　在中國，一旦某檔節目爆紅，數檔“跟風之作”就會蜂擁而至。無論是音樂選秀、相親節目，還是戶外真人秀，都曾因為節目的高度同質化招致觀眾的反感。在粉絲經濟漸漸顯得乏力的當下，缺乏文化底蘊、僅僅明星熱度和制造噱頭、嘩眾取寵的娛樂綜藝已無法走得長遠。于是，兼顧娛樂化觀感和社會化視角的“慢綜藝”興起，觀眾對綜藝內容的需求也出現了更加多元化的細分，也證明了有深度和內涵的綜藝節目同樣擁有廣闊的空間。

　　學者波德里亞曾指出，電影、電視等大眾傳媒不僅不需要模仿現實，而且可以生產出現實：它們塑造著我們的審美趣味、飲食、衣著習慣乃至整個生活方式。在綜藝市場，我們不要想方設法迎合觀眾，而要嘗試引導觀眾，給他們帶來一些審美的體驗和思索的空間，才能在越來越快節奏的生活中彰顯綜藝娛樂的魅力。