京味兒電視劇《情滿四合院》收視奪冠 “京味兒文學”卻迎來新的挑戰

　　“京味兒”怎么做大家更喜歡？

　　對于老北京人來說，“京味兒”代表著對過去的美好回憶，對自己家鄉的熱愛；對于新北京人來說，“京味兒”是一種獵奇，更是了解北京的一個窗口。

　　其實，發揚“京味兒”文化不在于形式，根本上我們應該注重的是其內涵，是北京這座城市歷史流傳下來的人文理念、精神氣質。

　　北京人講究做事規矩、有里有面，講究熱心腸，講究善惡分明，北京人的氣質里帶著一種固有的幽默感，這些恰恰是我們這個時代所需要的。我們的文學藝術作品所要真正傳遞的，我們做人所要真正給后輩留下的，難道不應該是這些嗎？

　　《情滿四合院》導演劉家成：

　　寧舍大投資 不舍“京味兒劇”

　　作為一個土生土長的北京人，著名導演劉家成對于北京的情懷是浸透在骨子里的，他之前執導的兩部京味題材電視劇《傻春》和《正陽門下》均在業內享有盛譽。

　　眼下正在北京衛視熱播的《情滿四合院》作為其“京城三部曲”的收官之作不負眾望：延續了“京味人文”情懷，展現了大時代背景下質樸淳厚的百姓生活。該劇目前在激烈的競爭中“逆襲”，連續多日高居同時段省級衛視收視冠軍。

　　明年劉家成還要跟編劇王之理繼續合作，做一部更大制作的京味兒劇，“我們要把北京文化推到境外去，開篇要在英國、法國拍，越做越大。”

　　每拍必中，找到京味兒劇門道

　　劉家成的作品列表不限題材，“只要是充滿真情實感，故事能夠打動我的，只要能讓我有創作欲望的劇我都想拍。”因為對北京深厚的感情，劉家成放棄了兩部大投資的作品，選擇了《傻春》這部當初在市場上不被看好、講述老北京人喜怒哀樂的劇本。

　　《傻春》的成功讓他看到了京味兒電視劇的前景，從此開始了他的京味兒之旅，接下來的《正陽門下》以全國突破1%的收視率成為北京衛視黃金檔當年最為賣座的電視劇之一。在電視劇生態已天翻地覆的今天，《情滿四合院》能登頂收視冠軍，更是等于完成了不可能的任務。每拍必中，劉家成和他的團隊也漸漸摸著門道，成了業內“獨一份兒”。

　　《情滿四合院》的起源是《傻春》。劉家成在《傻春》拍攝到一半的時候就有了新想法，那就是“年代背景不變，把《傻春》中的女主人公換成男主人公”，而《情滿四合院》的劇本也是在《傻春》還沒結束拍攝就已經創作完成。何冰扮演的“傻柱”是《情滿四合院》的核心，他熱心、耿直又愛惹是非，是個京味兒十足的“傻”人，但是劉家成在談及這個角色時卻表示：“我們北方人管實在、直心眼的人叫做‘柱子’，因為柱子是直的、實心的，代表這個人耿直。傻柱就是這樣簡單、善良的人。”

　　當“人藝幫”遇到“上戲班”

　　對劉家成來說，自己對“京味兒”情有獨鐘，但觀眾的感受同樣重要。為了打破京味兒劇以往的地域限制，劉家成在拍攝過程中特別注意把握“北京的味道”，“我們必須要拿捏好作品的限度，那就是既要表現出北京的特點，又要讓南方觀眾能夠接受，比如有些臺詞是老北京話，我就會問身邊的人聽懂沒有，如果聽不懂，那我就要改，目的就是讓更多人看到、接受并且喜愛這部作品。”

　　劉家成作品成功的另一大“法寶”就是演員的表演加了分。《情滿四合院》大小角色全是實力派，可謂戲骨云集。有意思的是，其中李光復、何冰等都來自北京人藝，而郝蕾、海一天、魏小軍則是上戲的師兄妹，當“人藝幫”遇上“上戲班”，地北天南偏能其樂融融，郝蕾甚至向對手戲最多的何冰學起了地道的北京話，沒想到學著學著發音就被帶溝里去了。

　　談及如何請到這么多“實力演將”，劉家成導演表示自己和很多老戲骨的私下感情都特別好，不少人都合作過很多次。當大家聽說有《情滿四合院》這樣一個劇本的時候都很有興趣，所以就加入進來。“我們更像是老朋友一起完成我們感興趣的事情。”劉家成說。

　　重建四合院

　　除了擔綱導演，劉家成也是《情滿四合院》的制片人。當被問及首次身兼兩職的感受時，他表示最大的感觸就是方便了，“不用在有新的想法時做大量的解釋，可以直接開始運作。”

　　雖然這是從業以來最累的一部戲，每天只睡四五個小時，但對于如何在導演、制片人之間無縫切換，他也有自己的訣竅，“我覺得錢就得用在刀刃上，比如場景搭建以及老物件還原，我耗重金搭建了1:1的四合院，三進的院子，灰墻青瓦映朱門，連老北京人方子哥都感嘆讓他回到了童年坐在門墩上玩、一起彈球的日子。”

　　何冰也多次提及，作為一個早已“不回憶攝制組生活”的人，唯獨對《清滿四合院》的日子念念不忘——整個拍攝過程“令人非常享受”，在過足“戲癮”的同時，還能重溫小時候熟悉的生活，凡事“講究長幼尊卑，講究禮讓三先，講究面兒”，具有濃厚的北京情懷。劉家成如此精心營造氣氛還不過癮，隨后他又搭建了一個上世紀七八十年代的商場，“對于塑造當時的年代感起到了很大的作用。” 在劉家成眼中，這才是制片人跟導演完美結合的“典范”。

　　劉家成在談到這些年的創作心得時表示：“我也一直在想我們堅持什么？現在有很多的作品，已經看不到信仰，看不到人物的靈魂，看不到我們表達者沖動的、主動的表達；我們在市場的大潮下，這么多年了也會受到各種的誘惑，也有不良資本的誘惑、利益的誘惑，有時候我們也會徘徊猶豫……我很慶幸跟王之理老師在作品把握和價值觀上有非常契合的一面，都認為我們的作品應該引人向善、向上，應該充滿正能量，應該給人們出路、給人們希望，這一直是我跟王之理老師堅持的。”

　　不是大IP,沒有大明星的“京味兒劇”儼然做成了品牌。劉家成透露，明年還要跟編劇王之理繼續合作，做一部更大制作的，“我們要把北京文化推到境外去，開篇要在英國、法國拍，越做越大。”

　　文/本報記者 楊文杰

　　“京味兒文學”面臨新挑戰

　　“寫老北京容易，寫新北京難”

　　老舍是現代文學界公認的“京味兒文學”鼻祖，他畢生創作了大量展現北京地域文化生活的經典作品。在老舍先生身后，又有鄧友梅、陳建功、劉心武、劉恒、王朔等一代代作家，繼續以北京的市民生活與文化風俗為主題，展現北京的風格與魅力。

　　不過隨著時代的演變，“京味兒文學”也在面臨著新的挑戰和考驗。著名作家肖復興就在一次有關“京味兒文學”的論壇上感嘆過：“不久前我去前門逛了逛，原來都是很破落的街巷，現在這一片都光鮮起來了，街面上有很多年輕人在游走，一看都不是北京人，不用聽他張口說話，你看那個打扮和走路姿態就知道這不是老北京。僅僅是這一條街的東西兩側，就呈現出了城市轉型時期的變化，老北京人、新北京人和外地人交織在一起，錯綜復雜的狀態。我覺得寫老北京很容易，因為我們有榜樣，老舍先生在那兒，但是寫新北京很難，尤其是寫轉型時期、變化時期的北京，我覺得至今為止我沒有看到令人信服的作品出現，這使我感覺到一種迷茫。”文學評論家白燁也講過：“我覺得我們這些年來，在上世紀80年代和90年代還有一些有關新北京的作品，比如說陳建功的小說。但是再往后，帶有這種味道的作品就比較少了，如果要選一部既能反映北京的生活變化、反映當下北京人的精神面貌，又能反映北京人的傳統和語言特色的代表作，我覺得很難選。”

　　雖然如此，近年來卻也涌現出一些很優秀的北京作家及作品。如作為公認的老舍之后“京味兒文學”的領軍人物，葉廣芩就始終在堅持用“京白寫京事”，創作了《采桑子》、《去年天氣舊亭臺》等京味兒小說，此外還有青年作家石一楓以《北京時間》、《北京鄰居》等代表作贏得文學界的認可。北京作協簽約作家、第二屆老舍文學獎長篇小說獎獲得者寧肯今年剛剛出版的紀實文學《中關村筆記》，也被看作是新時代北京文學的翹楚之作。

　　這些或許也正代表著“京味兒文學”未來的發展趨勢。葉廣芩說她的努力方向是希望在體現北京人特有的生活色彩的同時，也能夠從中折射出歷史的發展、社會的變動。寧肯表示他寫《中關村筆記》的初衷是因為現在北京既是文化中心也是科學中心、創業中心，但這方面在文學創作中卻很少被談及，作為一個北京作家，他覺得有責任、有義務面對這樣一個復合型的新北京。

　　石一楓的總結則尤為中肯：“老舍之所以是老舍，之所以是一個偉大的作家，不僅在于他用北京話寫作，也不僅在于他寫了老北京胡同里的那些人和事，而是因為他寫了《駱駝祥子》、《四世同堂》、《茶館》，他寫的是民族問題、階級問題，寫的是舊時代崩潰和新時代建立的問題，寫的是整個中國當時最大、最尖銳的問題。因此文學的高度在于它能體現出一個時代、社會的復雜性，作家要認識到社會的復雜性，認識到時代的變化，然后再想著我們能不能從有著復雜變化的這個時代里面，去產生一兩部對得起這個時代的文學作品。”

　　文/本報記者 崔巍