?《紅葉題詩》劇照，右一為王英蓉。
《紅葉題詩》劇照，右一為陳華。
?1960年周恩來接見《紅葉題詩》劇組成員。
文記者?計思佳?實習生?鐘圓圓
近日，4K戲曲數字電影瓊劇《喜團圓》的殺青讓人想起54年前，海南第一部瓊劇電影《紅葉題詩》拍攝并上映的人與事。有海南瓊劇界才子蔡興洲、潘先綱和田漢為劇本修改潤色，加上當時瓊劇界演員的創造性演繹，使該劇成為瓊劇史上一部“里程碑”式的劇作。
9月20日，經過20多天的緊張拍攝，中國戲劇梅花獎數字電影工程——4K戲曲數字電影瓊劇《喜團圓》在江蘇宜興的江南影視基地殺青。該劇計劃明年上映，與觀眾“喜團圓”。
當年眾人的努力成就了一部經典。“電影《紅葉題詩》拍攝正逢三年自然災害，但它最終大獲成功，主演們還得到中央領導人的接見，這和當時前輩們的無私奉獻分不開。”海南瓊劇界前輩謝成駒先生說。
前后數人“好將紅葉再加工”
很多人都知道當年田漢為《紅葉題詩》修改劇本的這段情節，但殊不知前前后后很多人都為把《紅葉題詩》從舞臺本改編為電影劇本付出過努力。
近日，記者拜訪了海南瓊劇界前輩錢漢堂先生和謝成駒先生，他們向記者講述了當年《紅葉題詩》從舞臺搬到銀幕上的來龍去脈。
1952年底，中央發文通知地方戲曲進行戲改，即“改人、改制、改戲”三改。1956年，毛澤東提出了“百花齊放，百家爭鳴”的雙百方針，要求各地挖掘傳統劇目。
錢漢堂告訴記者，當時海南區委書記楊澤江等對此都非常重視。“他們經常回到瓊劇團和老藝人們交流，對他們噓寒問暖，進行促膝長談，希望幫他們挖掘出好劇目。”
1955年秋天的一個下午，時任海南戲改會副主任林松軒和老藝人王廣花在廣場戲院聊天時，王廣花曾和林松軒談到了《紅葉題詩》，林松軒當時就表現出極大的興趣。“我當時就在旁邊給他們倒水，記得很清楚。”錢漢堂說。
老藝人唐鳳鸞、王廣花口述該本出來后，當年即由林炬整理，廣東瓊劇團排演。1959年，蔡興洲（筆名戈鐵）執筆整理該戲。一經演出，就收獲了很高的評價。
1960年，周恩來總理來瓊視察時觀看了此劇，也是贊譽有加，并特地點名瓊劇《紅葉題詩》進京為會議代表作專場演出。后來海南決定將此劇拍攝成電影，劇本第一作者是蔡興洲，還有就是潘先綱，兩個人重新寫電影劇本。
1962年1月田漢來海南，周總理跟他說要幫助瓊劇。對海南戲劇進行了一個月的環島考察之后，劉青云順勢懇請他幫助修改《紅葉題詩》劇本，田漢欣然應允。
謝成駒說，《紅葉題詩》的創作，正是由于才子的介入，尤其是像田漢先生這樣的“大家”的參與，才使劇本既有閑適、淡雅、柔和、適靜的文風，又不失深邃而幽遠的特色。
1962年，該劇投入拍攝，由此《紅葉題詩》成為至今為止瓊劇唯一一部搬上銀幕的精品佳作。
從“才子佳人”到“憂國憂民”
“《紅葉題詩》本是一個普通的才子佳人戲，幾經修改后作品的立意得到提升，最終成為瓊劇史上一部‘里程碑’式的劇作。”謝成駒告訴記者。
最初的《紅葉題詩》舊本描寫的是一個無時代背景的愛情故事，喜劇結局。后整理的《紅》劇改為了悲劇結局：男女主角文東和、姜煥維在君命、母命的雙重逼迫之下，無力抗爭，雙雙投湖而亡。
1961年再次修改時，蔡興洲和潘先綱把歷史背景定在留戀偏安一隅的南宋，使戲劇內容更具時代色彩。后經田漢潤色后，最終讓該劇體現了“社稷興衰，匹夫有責”的主題思想。
該劇取名《紅葉題詩》，所題之詩自然成為貫穿該劇的一條主線。因此，幾位作者對紅葉上的“題詩”也是煞費一番苦心的。
謝成駒介紹，蔡興洲將題詩改為：妝樓碧瓦映朝曦，枝上含蕾怨露遲；對對鴛鴦撩人意，春江一葉寄相思。且對姜煥維所題之詩，文東和也有了和詩：烏云滾滾暗秋江，落葉蕭蕭夢亦殘，同赴碧波償宿愿，永留悲憤在人間。“紅葉的前后出現和兩次題詩，不僅成為結構全劇主題的一條紅線，且這首前后寫成的主題詩也使全劇的思想意義有了較深刻的體現。”
1961年再次修改此劇時，主題詩的詩意更濃了，但在表現劇作的主題立意上仍顯不足。當田漢對《紅》劇作修改潤色時，將主題詩改寫成：猶自深閨怯曉寒，暖風吹夢到臨安。花嬌柳軟春如海，卻愛天涯一葉丹。血戰中原骨未寒，可憐湖上戀偏安。蛾眉倘許酬霜葉，愿結同心一葉丹。松柏從來斗歲寒，愿同生死不偷安，相攜西子湖中去，化作胥潮血樣丹。
謝成駒評價道：“主題詩的改動，人物形象躍然而出，主題思想深邃鮮明，使主人公的愛情建立在了關心國困民危的基礎之上，表現了具有憂國憂民的鮮明意蘊。”
演員精益求精堪稱楷模
雖然當時拍攝手段、燈光、布景無法和現在相比，但瓊劇界的很多人都認為當年演員們在電影《紅葉題詩》中的表演堪稱經典。
“重門深鎖幕垂簾……”電影《紅葉題詩》中，扮演女主人公的瓊劇演員王英蓉一出場，清脆明亮的嗓音和婉約俏麗的形象就令人眼前一亮。和王英蓉一樣，當年出演《紅葉題詩》的瓊劇演員們都為這部劇的拍攝付出了不懈的努力。
電影《紅葉題詩》的男女主角分別為陳華和王英蓉。“陳華當時是公認的演書生演得最好的，所以選他沒有任何懸念。而王英蓉當時初露頭角，但因聲音條件好，行腔自如，最終被定位女主角。”謝成駒說。
該劇1962年7月底開始在廣東珠江電影廠拍攝，11月拍攝完成。“1962年陳華、王英蓉的女兒剛剛出生，王英蓉為了拍戲不得不給女兒強行斷奶。”謝成駒說，1962年恰逢三年自然災害，條件艱苦，劇組成員都是克服了重重困難，抓緊時間把戲拍完。
前不久從香港回到海南，目前在海口市瓊劇團工作的王英蓉的女兒王小蓉向記者回憶說：“聽家里老人說，當時母親拍完戲回來后，一抱我就哇哇大哭。”
采訪中，不少人都感嘆，戲曲藝術是以唱、做、念、打為手段來塑造人物形象和體現主題的，當年這些演員的藝術功力值得后人學習。
“父親能夠通過神態、走路、眼神把不同書生的氣質表現出來，這在現在的瓊劇演員中已經很難看到了。”陳華的女兒陳紅月告訴記者，陳華平時在家就喜歡看書、練字，生活清雅，天生就有書生的氣質。
陳華在《我的舞臺生涯》里有這樣的一段話：“我能成為一名瓊劇演員，這是與我的愛好、意志、性格分不開的”。陳華同門師弟、瓊劇表演藝術家陳育明感嘆，陳華的身高不夠一米六，在所扮演的小生、官生行當中，他穿的靴底要比別人高出三、四公分，在舞臺上進行磋步、跨腿、翻身等動作時，要比別人付出更多體力和精力。
王英蓉的唱腔和表演功底在現在也不可多得。她生前曾告訴周邊人，當年每天清晨5點她就跑到空曠地練功。郊外清冷，她只能一心想著唱戲，把恐懼的念頭驅趕掉。最終她也練就了內涵豐富的眼神語匯，創造人物形象游刃有余，并創造性地運用“假嗓”改變了瓊劇唱腔。
當年經常給陳華演書童的錢漢堂還向記者透露了一個有趣的細節，拍電影時有一場戲需要用煙幕來表現夢境，珠江電影廠沒有辦法找到煙幕。時任廣東省副省長的馮白駒得知后，專門和福州軍區部隊協調，最后得以解決。“演員們都說，有了煙霧彈，出來的效果太好了。”
“所以這部戲的成功也和各方關心瓊劇的領導分不開啊！”錢漢堂說。
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