劉志堅正在為唎咧安裝簧片。

在劉志堅家中一角，各式黎族器樂排列在墻邊。

劉志堅在門前的樹下吹奏灼吧。

劉志堅改良后的鼻簫（左）與傳統鼻簫（右）。　　

　　匠人匠心

　　黎族竹木器樂是我國民族器樂寶庫中的瑰寶，它取材于大自然中的各種竹木、畜獸皮原料，經過手工加工而成，散發著原始社會的生活氣息。它既是黎族人崇尚自然的生動體現，也是原生態音樂的遺存。

　　劉志堅是樂東黎族自治縣原生態黎族器樂傳承人，他不僅精于黎族傳統竹木器樂的演奏，也是當地為數不多精于竹木器樂制作的手工匠人。

　　劉志堅的家位于樂東大安鎮只朝村，并不寬敞的房間里，隨處可見唎咧、灼吧、鼻簫、口拜等竹木器樂，就像一座黎族竹木器樂展覽館，沿墻而列，供人觀賞。

　　“每天哼著黎歌、制作樂器的時候，就是我一天中最快樂的時候。”現已年過6旬的劉志堅，唯一的愛好便是制作黎族竹木樂器。一件件透著古樸與原始的竹木樂器，在劉志堅的手里、口中發出美妙的聲音。

　　與竹木器樂結緣一生

　　劉志堅話不多，一張小竹凳，幾段山竹，一坐就是一上午。削平，橫切，豎劈，旋轉，層層塞入……一道道工序后，普普通通的山竹，轉變成各式造型的樂器，然后在他的口中發出快樂的聲音。

　　“黎族傳統樂器中，我最喜歡唎咧。”提到自己最喜歡的樂器，劉志堅興頭十足地說道，唎咧的簧片使用蘆葦制作效果最好，管身則最由七節山竹一節一節連接而成，開有七個按音孔，聲音宏亮。唎咧制作一般分選料，削平外節，比量尺寸，制作咀頭、簧片和挖孔、調音五個環節。“通常制作一個唎咧需要一周。”劉志堅說。

　　幾乎是每一天，61歲的劉志堅一早起來，就會坐到工作臺前，制作竹木樂器。

　　“空下來的時候，就外出尋找山竹，或者補充竹材。”為了方便補充竹材，劉志堅在自家房屋后開辟了一小塊竹林。靠著長年的經驗和眼力，僅透過竹子的色澤、形狀，他就能判斷出竹子的厚度、硬度，以及是否適合制成樂器。

　　有時，為了尋找到最適合制作樂器的毛山竹，這位瘦小的老人不惜冒著酷暑，埋頭扎進附近的深山里。“老的毛山竹最適合制作，它的音色最亮，效果最好。”簡簡單單的語句，透出的卻是老人對這門堅持了近半生，早已滲入血液的手藝的深情。

　　談起與黎族器樂的結緣，劉志堅說，他的父親是當地有名的樂器制作匠人，耳濡目染中，他對音樂與竹木樂器制作產生了濃厚的興趣，時常纏著父親學藝。青年時期，劉志堅在閑暇時，常給父親當助手，目睹竹木樂器從父親手中源源不斷地誕生，流向各處。正是青少年時期的這段經歷，讓劉志堅與黎族器樂結緣，并為以后的發展打下了基礎。

　　1993年，接過父親衣缽的劉志堅，獨自踏上了手工制作竹木樂器的征途。“我沒有接受過系統教育，不懂音階與五線譜，最初制作樂器時僅靠個人感覺定音階，經常失準。”劉志堅說，為了制作出合格的樂器，自己曾經四處尋師取材，每每聽說哪里有樂手，他就往哪里跑，每找一人，他都虛心請教，每到一座山，他一定會上山尋竹，“若是遇上成熟山竹，會興奮到無法入眠。”

　　后來，劉志堅在五指山結識了當地歌舞團中的一名演唱演員，后者不僅教會他辨識曲譜、音階，還向他贈送了一個定音器，在制作竹木樂器時輔助他確定音階。在掌握了音階、曲譜之后，他的樂器制作技藝登上了一個新臺階。

　　“我開始一邊制作樂器，一邊嘗試自己寫曲子，自己演唱。”劉志堅說，當地越來越多的活動開始邀請他登臺演出，再后來，陵水、白沙等更遠地區的人慕名而來，他制作的樂器也登上了“三月三”的舞臺。

　　技藝在不斷改進中進步

　　黎族傳統竹木器樂有古樸、簡約的特點，常以一個曲調為基礎做多次反復演奏，在反復中僅有速度變化，以反復演奏的方法加深人們的音樂印象。

　　“曲調音階起伏不大，音域窄，音階少，音量也小。”在多年的演奏實踐中，劉志堅發現傳統的黎族傳統器樂存在著局限，漸漸不能滿足演奏的需求。為了突破這些“瓶頸”，他著手對黎族樂器進行改良，讓其更加適合現代音樂的演奏環境。

　　鼻簫是黎族極具特色的氣鳴樂器，因用鼻孔吹奏而得名，也是黎族青年表達愛情時常用的樂器。清代張慶長《黎岐紀聞》中記載：“男女未婚者，每于春夏之交齊集曠野間，男彈嘴琴，女弄鼻簫，交唱黎歌，為情投意合者，男女各漸湊一處，即訂偶配，其不合者，不敢強也。”

　　“我父親當時制作的鼻簫只有四五個音階，應用面窄。”劉志堅說，因為音階少，傳統鼻簫在演出中能夠演奏的曲目非常有限。后來一次偶然的機會下，劉志堅接觸到了笛子，并對它產生了非常濃厚的興趣。

　　“當時就琢磨，鼻簫能不能像笛子一樣，利用多孔變調增加發出的音階。”說干就干，劉志堅摸索制作出了6孔的鼻簫，隨后又經過多次改良，輔以音孔，最終改良后的鼻簫能夠發出二十多個音階，“基本上可以滿足演奏需求。”

　　為了制作出更精良的樂器，劉志堅淘汰了傳統樂器手工制作中使用炭火灼燒音孔的做法，采用更先進的電機鉆孔。為此他還專門購買了2個電機，配備了8個不同規格的鉆頭。“老祖宗留下來的東西，好的方面我們要繼承和發揚，不完善的我們要不斷完善，這才能不斷進步。”劉志堅說。

　　經過劉志堅改良過后的黎族竹木器樂，音樂色彩獨具一格，鼻簫聲輕委婉，唎咧音清高亢，灼吧聲沉寬厚……配以他原創編寫的歌曲，演繹出一首首美輪美奐的樂曲。

　　一片癡心覓傳承

　　從小受黎族竹木器樂文化熏陶，劉志堅對黎族器樂有一種難以割舍的情結。

　　“我們黎族有一句俗語，叫‘歌聲不停，笛音不止’。”在劉志堅的回憶中，夜幕降臨，寂靜的黎寨里，不時傳來陣陣的纖細而清幽的簫聲，這是黎家小伙子在吹簫召喚女友，或是姑娘以簫聲回答男友。

　　“那時候，男男女女都會吹奏，夜深人靜的時候，你吹我彈，好不甜蜜。”劉志堅說，黎族傳統樂器是年輕人談情說愛的媒介，青年男子在黎族少女的隆閨附近唱歌，演奏音樂，如果女孩看上黎族小伙，便會開始交流。

　　“可惜的是，現在已經很少有人吹鼻簫了，口弓、灼吧等樂器也少見。”憶起當初，劉志堅感慨頗深。

　　觸摸當下，這門曾是黎家青年生活的必修課，如今也只能靠著一種情懷在堅守。

　　“耗時費工，又沒有多少收益，愿意學的人是越來越少。”劉志堅說，上世紀八九十年代，還有不少人制作竹木樂器，到現在從事這一行的人已是鳳毛麟角，最遺憾的是幾乎找不到人來學。“連我自己的小孩都不愿意學。”

　　在手藝傳承上，這位老人只有一個很簡單的想法：“只要有人學，我就教。”

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