《攻殼機動隊》原著的故事背景是美國戰(zhàn)敗，亞洲崛起。而真人版模糊了大背景，講述在未來社會，全世界被龐大信息網絡連為一體，人類的各種組織器官均可被人造化。在這樣的背景下，犯罪活動也有了新動向的故事。

　　《攻殼機動隊》的動漫原著，對于未來科技的考據(jù)、設想，以及精致細密的描寫，塑造出獨特的世界觀而吸引眾多的科幻愛好者，并對后來的《黑客帝國》等許多科幻作品有顯著的影響。

　　受益于《攻殼機動隊》的科幻架構，《黑客帝國》取得了空前的成功，更成為一段時間內的科幻電影風向標。實則，基于《攻殼機動隊》這樣恢弘的藍本之下，電影版的呈現(xiàn)理應更具吸引力，甚至是超過《黑客帝國》的成就。

　　想象總是美好的，現(xiàn)實往往是骨感的。好萊塢對動漫IP的改編始終探究不到其中精髓，富有深意的主題總是在“洋化”過程中消失殆盡，進而造成真人版主題淺薄，配不上原版的思想境界?；蛟S原著的宏大格局難以演繹及表達，致使真人版的思考格局變小。貫穿全片的，不再是對世界環(huán)境和科技未來的審視，退格成一個失憶女主找尋身份的故事，墜落成為“迷失自我”進而“尋找自我”最后“發(fā)現(xiàn)自我”“接受自我”的俗套當中。

　　1995年的動畫電影《攻殼機動隊》之所以會被稱為“神作”，很大程度上便是靠著對未來的非凡想象，和對于生命的嚴肅思考，如今真人版電影因為技術的進步打造出了非凡的視覺效果，卻唯獨拋棄了它的精神內核。

　　當然，這樣的改變，很有可能是因為考慮到了非原著黨的接受程度。《攻殼機動隊》是一部相當復雜的作品，關系錯綜復雜，對未來科技的描繪也是極盡能事，對于沒有“備課”的觀眾而言，簡化是更快代入情節(jié)的不二法門。因此，為了廣大受眾考慮降低觀影門檻可以理解，也應該理解。

　　既然將主旨從宏大的科技理念拉低到“我是誰”的好萊塢個人英雄主義傳統(tǒng)套路中來，那么走低的格局應該換取故事的充分展現(xiàn)，而不是這樣地突如其來，而后由戛然而止。影片拉低了整體格局，模糊了故事背景，削弱了人性思考，難道為的只是成為一部合格的爆米花電影，而不是一個開創(chuàng)時代的里程碑？

　　“洗白”再次成為制約好萊塢充分改編亞洲“IP”的掣肘。黃種人的故事，東方的故事背景，硬要植入白人主演來詮釋顯然水土不服，當東方臉龐的素子母親擁抱著“外國”素子時，盡管場面上可以接受，但顯然畫面略顯尷尬。單就表演而言，斯嘉麗·約翰遜已經很好完成了美式個人英雄主義的展現(xiàn)任務。影片特效足夠亮眼，3D的觀影體驗也尚算達標，可是這些并不能滿足一眾原著粉的期許。

　　好萊塢對動漫IP的改編并不是剛剛上路，從《七龍珠》到《街霸》，再到此次《攻殼機動隊》，顯然動漫大作的改編之路始終難有突破，甚至是“毀原著”。筆者認為，對于動漫IP既然選擇改編，就應大膽跳出固有模式的束縛。哪怕大費周章也要將原作中的人物關系，時代背景交代清楚，充足的鋪墊才會有更好的展開。一味地簡化只能是重蹈覆轍，再次成為爆米花，甚至淪為粗制濫造。當下，以好萊塢的技術水平足以呈現(xiàn)動漫之中的各色橋段，完成動漫真人化需要的就是誠意，盡量保持原作的精神層次，演員選擇方面大膽些跳出“洗白”的牢籠，才能將動漫IP做成良心的真人電影。