1982年11月，梁家樑赴泰國演出時，受到詩琳通公主的接見。陳耿 翻拍
1982年，梁家樑(左)赴新加坡演出，在《搜書院》飾演張日旻。
1982年，梁家樑赴新加坡演出《七品芝麻官》，扮演知縣唐成。
1980年代后期，梁家樑在《漢文皇后》扮演漢文帝劉恒。陳耿 翻拍
梁家樑扮演的林攀桂。陳耿 翻拍
在瓊劇界，演慣了端莊、俊秀的正派角色——“小生”的演員，一般都不會扮演“花生”(花花大少)或“丑角”(如縣官，臉譜一般為在鼻梁上畫一白色方塊)等反派或滑稽人物。
在《張文秀》、《搜書院》、《梁山伯與祝英臺》和《紅葉題詩》中演過俊朗“小生”的梁家樑就不同，他樂于也敢于挑戰自我，除了演好正面人物，還演活了“知縣”、“花生”和“奸細”等角色，給觀眾帶去很多笑聲和歡樂。
已故瓊劇先輩林道修男扮女相，把婦女形象演得惟妙惟肖，其唱腔也是眾多戲迷所樂于模仿的，據說除了“道修二”(譚飛飛)沒有人擅用之外，那些“自我標榜”為“道修X”的票友，已經排到了三百多號;跟仰慕林道修一樣，很多戲迷也以模仿著名生角梁家樑的唱腔為榮，并自稱為“家樑二”、“家樑三”……
作為瓊劇界的前輩和重量級的演員，梁家樑小時候恐怕想都沒想過，會在瓊劇舞臺上一演就是50年，會在海南的戲劇史上留下自己的名字。
戲迷稱譽梁家樑為“千面小生”，應該是對他演藝生涯最客觀和最凝練的評價。
“箍桶生”不箍桶
81年前，如今海口市南渡江以東的靈山鎮大昌村委會道隆村一戶梁姓富裕農家，誕生了這個家庭的長子，父親希望他成為棟梁之材，于是起名為“梁家樑”。“樑”字是“梁木”之“梁”的繁體字，在古時有特別的含義，有別于姓氏的“梁”;梁家樑的兩個弟弟家棟、家桐，名字的最后一字都是木字旁，可見其父給孩子起名很有講究。
然而，生逢亂世的梁家樑，隨著年歲的增長家道也逐漸衰落，以致少年時未能接受正常的教育，而是早早就幫父母分擔家里家外的事務。但他喜歡看戲、聽戲，戲班子到村里演出，梁家樑都不會錯過機會，漸漸地，還會唱起瓊劇，后來還當過大昌地區文藝隊的業余隊員。
12歲那年，梁家樑跟隨叔父到海口，在叔叔所開的“才利號”里幫忙。“才利號”主要業務是箍桶，也從事日常生活用品的修修補補事宜。梁家樑告訴記者，那時他叔叔箍的桶又好又大，最大的能有房屋那么高、那么大，在海口、府城一帶很有名。因此，若干年后，當梁家樑在瓊劇界出名時，戲迷們都私底下稱他為“箍桶生”。
如今已是耄耋之年的梁家樑腿腳已經不便，但腰板直挺，神采奕奕，表演藝術家的氣質依然體現在舉手投足和音容笑貌之中，憶起往事，更是侃侃而談。
“實際上我并不懂得箍桶。”他笑著對記者說，“我只會補鍋和修傘。”
在走街入巷補鍋、修傘的過程中，梁家樑嘴里總會哼唱前輩“三升半”(原名王裕仁、藝名王秀明，1903-1955)、鄭長和、韓文華等人的折子戲。
不久，梁家樑老家附近陶地村一位綽號“打鼓二”的老藝人，向海口新群星劇團樂師林紹鵬舉薦他。此后，經過瓊劇界老前輩韓文華、“三升半”、鄭長和、李長城、陳烈三、陳樂元、陳樂春等人的嚴格面試，包括“戲改會”的人也看過他的演出后，梁家樑正式考入新群星，終于有機會跟“三升半”、韓文華和林道修等知名藝人共事，近距離接觸他們，向他們學藝。
梁家樑剛進劇團時，不愛說話，就愛看戲，暗地里揣摩、模仿，旁人都私下議論他，覺得他不行，說他“頂多吃幾個月干飯就回家”。但是，樂師林紹鵬一直很看好他，鼓勵他。梁家樑也很用功，不到一年后，便可上臺演出《拾玉鐲》、《樊梨花》等古裝戲，由于他當時體質較弱，又勤于練功練戲，疏于飲食，演《打金枝》時，一度昏厥在臺上。
功夫不負苦心人，梁家樑的付出和進步，不但得到劇團上下的普遍認可，也逐漸受到戲迷、觀眾的喜愛和歡迎。
梁家樑還記得一個難忘的日子——1955年1月5日，那一天，他回家將戶口轉到了海口。只是，這年年底，“三升半”的去世，讓他失去了一位好老師、好前輩。
演活正面角色
1956年10月，韓文華和林道修在海口戲院(舊址在今海口市十三小)合演《林攀桂》，戲未演時，已賣出整整十場的票，可見二人名聲之大，擁躉者之多。但演了3場之后，韓文華突然病倒。有人想到當時小有名氣的梁家樑，讓他頂替韓文華出演“林攀桂”。
梁家樑心想，韓文華是前輩，是大腕，替他上場壓力太大，心里一直沒有底。“我那時就怕演不好，被觀眾扔甘蔗渣趕下臺。”好在林道修給他以鼓勵，讓他大膽演出。最終，梁家樑演繹的“林攀桂”征服了廣大戲迷，他也幾乎是一夜之間在海口走紅。從那以后，梁家樑得以跟林道修一起環島巡回演出。
廣東省瓊劇院成立后，梁家樑先后在瓊劇院的二團、三團、一團和青年劇團擔當生角，與他合作過的名旦除了林道修，還有王英蓉和李桂琴等人。直到1991年退休時，梁家樑先后演過的瓊劇將近100部，從傳統劇目《稽文龍》《張文秀》《梁山伯與祝英臺》《紅葉題詩》《秦香蓮》《搜書院》《漢文皇后》到現代劇《南海長城》、革命樣板戲《杜鵑山》等，內容和題材十分廣泛。
梁家樑演的很多角色，一些先輩大都演過，如何演得更好，不讓觀眾覺得雷同，對他來說是挑戰。好在梁家樑善于在“沿襲”中創新，尤其是在細節方面有所發揮和突破。
以《張文秀》為例，陳華先生的演繹已是一個高峰，后人再演，想要突破著實很難。在“偷包袱”一出，梁家樑別出心裁，在佯睡等待三姐時，他不像陳華那樣一直手托下巴，閉著眼睛，而是趁三姐轉身之時，在背后做鬼臉和搞怪動作，甚至假裝將包袱伸給三姐，逗得觀眾笑個不停。
敢于出演丑角
梁家樑在舞臺上演繹的張文秀、漢文皇帝、張日旼(《搜書院》主角)和林攀桂，可以說是深入了戲迷的心，自不待言，而他給觀眾帶去更多笑聲和歡樂的，則是一些喜劇角色，如“花生”(花花公子)、“狗官”(縣太爺)等，其舞臺形象可謂亦莊亦諧，當然，也有“丑”的一面。
據梁家樑回憶文革前的某夜，他到萬寧演出，在瓊劇《救風塵》中演花花公子周舍，剛一上臺，就有觀眾說“去處(到哪里)找這么好惜(帥氣)的花生”，這是贊美之辭，但也有言外之意——可能覺得他不會演好這個角色，誰知越看下去，戲迷就越被他的精彩演藝所傾倒，叫好不已。
最近整理瓊劇視頻資料時，記者看了兩遍梁家樑主演的《七品芝麻官》(原名《唐知縣審誥命》)，總覺得這是最能代表他演藝水平的作品。
劇中，梁家樑的戲份幾乎占到了90%，將知縣唐成的個性特點和內心斗爭表現得淋漓盡致：一開始，既對嚴嵩及其妹妹仗勢欺人的行為嫉惡如仇，又害怕主持公道而遭到打擊報復，于是采取觀望態度;后來，看到民女林秀英(李桂琴飾演)在官衙受委屈，又挺身而出，替她求情;最后，看到上級因為懼怕強權，一個個都退出案件的審理，唐卻大膽接手，與嚴氏斗智斗勇，終于審清案情，并“連誆帶騙”讓她畫押。
《七品芝麻官》是一臺喜劇，不同于一般的才子佳人戲，對主角的演技要求極高。譬如，梁家樑扮演的唐知縣“坐轎”下鄉體察民情時，他必須一直保持半蹲的姿勢，仿佛是坐著一般，還要不停踢腳，讓袍角稍稍揚起;他為了表現唐成的得意，還在劇中耍了將近一分鐘的扇子功;當然，更見功夫的還是，梁家樑在不同情景下的豐富表情，非常搞笑，其效果不亞于周星馳的“無厘頭式”表演。
此外，在與李桂琴合作的《百花公主》中，梁家樑也將化名為“海俊”的奸細江六云演得入骨三分，特別是邪惡、多變的眼神，充分顯露出奸賊江六云的狡詐和殘忍;戲中的江六云，文武雙全，不但文采過人，還能征戰沙場，打斗的場面，讓人看到梁家樑的武戲也好生了得。
“演正生面部表情不能隨便變化，以保持莊重、文雅的形象。”記者問他為何要去扮演小生之外的角色時，梁家樑說，“演丑角對個人的演技很有利，可以挑戰自我，讓面部表情更豐富，觀眾更喜歡，因此愿意去嘗試和實踐。”（記者陳耿）
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