傳統木偶戲 符菁蔚 攝
“三拜一唱”?人偶共演
民國陳銘樞在《海南島志》中（1933年印）云：“戲劇之在海南，在元代已有手托木頭班之演唱，來自潮州。海南之有戲劇，當即肇于此時。”亦有說是從福建傳入的；又明代正德《瓊臺志》記載，元明時代，海南島已有人偶戲，并在此基礎上形成海南土劇。另據清康熙（1662—1722）年間修撰的《臨高縣志》記載：“臨俗多信奉神道，不信醫藥，每于節例，端木塑于肩膊，男女巫唱答為戲，觀者甚眾，曰驅魔妖，習以為常。”《海南省志》對清康熙年間臨高人偶戲的盛行也有記載：“清康熙年間，土戲班最盛行，浸淫全島，婦孺老少，幾無不識唱土戲。”可見人偶戲在清康熙年間已非常盛行。
童年記憶里，木偶戲演出就是一場極為熱鬧的盛會。一個夏天的傍晚，暮色清涼，日光隱退，能夠看到遠處絢爛的落日晚霞，周邊逐漸亮起萬家燈火，鄰居?孩童和老人拿著小板凳，臉上洋溢著快樂的笑容，紛紛朝一個方向走去。記得那是一個臨時搭建的戲臺子，臺上靈活的木偶人不斷舞動著，十分有趣，臺下熙熙攘攘的人群有說有笑，年暮的老人們沉醉在木偶戲情節中，而光鮮亮麗的木偶人令孩童們更是歡欣，如此場景，甚是歡樂！
當時年幼的自己并不知，原來臨高木偶戲有許多約定俗成的儀式，這些儀式帶有神圣感，又有神秘感，人們對之都有所敬畏。據當地老人講述，在演出之前，木偶戲班子們每到一個村莊演出，都要進行“三拜一唱”的儀式。老人娓娓道來：“相傳木偶戲的祖師爺是火光師傅，他乃神話中如來佛的一只燈罩，戲班們把它視為神的化身，于是每個戲班下鄉演出都要隨時把火光師傅的偶像帶在身邊，到哪個村莊演戲之前，戲班的所有人員都要拜火光師傅后才能開演，這叫‘自拜’。除了自拜火光師傅，戲班還得拜當地土地神，表示戲班來這里演出，重這里的神靈，與神同樂，這叫‘他拜’。到演出結束的當晚，戲班要離開該村之前，必須對當地土地神再來一次拜祭，感謝本村神靈這幾天來的互相幫助，保佑戲班在本村演出平安，現在馬上去另外一個村莊演出了，請神靈也要一路保戲班‘香火’不斷，這叫‘拜別’。而演出結束當晚，戲班要舉辦相關的‘唱吉’儀式，多唱些有關祈禱美好之類的臺詞”。
臨高木偶戲之所以區別于其他木偶戲，更具特色，就在于其人偶共演一個角色。木偶戲舞臺不設布幛，既看到木偶又看到人操縱木偶表演，時而“人”“偶”合作，協調和諧，變化多姿；時而“人”替“偶”演，彌補“偶”的不足，保證動作的連續性和完整性；時而以“偶”為主，通過“人”耍盡“偶味”，達到“人情”“偶味”融于一體，情趣盎然。
“人”與“偶”同臺共演時，兩者要融為一體，“人”就是“偶”，“偶”就是“人”，兩者之間不分你我，就像一個“演員”，兩者時時保持在動作與表情上的高度一致。比如“偶”要學習，“人”就要馬上“跟進”，通過表現翻書，或談詩論詞來表演這一個“學習”狀態；“偶”在賞月時，“人”也要馬上進入“舉頭望明月”狀態等等。一個不能開口說話，不能動手動腳，只有一副呆滯面孔的木偶，通過演員許多的形體動作和妙趣橫生的語言念唱，讓“偶”能說能動，能憂傷，能快樂，能談情說愛，能騎馬彎弓，能游山玩水，能賞月吟詩……這種有形有聲、有動有靜、有愛有恨的“人偶共演”方式，增強了人物形象的豐富性，使每個木偶行當都能演繹一種生命的意義。
臨高木偶戲被稱為“千年傳承，民間奇葩”，?成為民眾喜聞樂見的地方戲曲，這和它的民俗文化有著密切的關系，倘若沒有一代代木偶文化創造人、守護者和傳承者的努力，我國木偶藝術園地將會缺少這個“民間奇葩”。
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