走進海南民間工美大師作品展，如同走進了薈萃海南民間工藝品的璀璨世界——海南根雕藝術品、海南椰雕藝術品、海南黎族織錦、海南黎族陶器等百余件海南民間工藝大師作品依次排列，精彩紛呈。
民間工藝美術是民族民俗文化之瑰寶。特殊的地理和社會發展環境孕育了海南最具原生態、最為古樸和豐厚的民族民俗文化資源，也成就了一批優秀的民間美工傳承人。
日前，由海南省民間文藝家協會牽頭主辦的海南民間工美大師作品展和首屆海南民間工藝作品創意設計大賽在海口鼎臻古玩城閉幕。連日來，廣大工美愛好者聞訊而來，欣賞十余位海南民間美工大師的百余件得意之作。
走進海南民間工美大師作品展，如同走進了薈萃海南民間工藝品的璀璨世界——海南根雕藝術品、海南椰雕藝術品、海南黎族織錦、海南黎族陶器等百余件海南民間工藝大師作品依次排列，精彩紛呈。
????苗族發繡代表作《清明上河圖》局部蘇建強/攝
人們在展廳的一角久久佇立、嘖嘖稱奇。引他們駐足的，是由我省苗族發繡代表性傳承人、五指山苗妹繡畫藝術開發有限公司董事長蔣藝鴻帶領11位同伴，用20個苗族姑娘的秀發，耗時1年繡成的長近10米、寬0.32米的《清明上河圖》，其技藝之精妙令人嘆為觀止。
“這是用頭發繡成的？”“是的，用的是真正的苗族少女的發絲。”類似的對話此起彼伏，勾起了人們對苗族發繡這一古老技藝、非物質文化遺產的追問與向往。
精挑細選獲一挽青絲
眉眼如畫，被色彩鮮活的苗族傳統服飾襯得愈發靈動。蔣藝鴻坐在繡架前穿針走線，遠遠看去就如同她的苗族發繡作品一般，美得讓人移不開眼睛——好一幅苗妹繡花圖！在這喧鬧浮躁的都市之中實在難尋。
熟識了才知，這樣沉靜的氣質，與她多年來身體力行，醉心于苗族發繡傳承與發展事業密切相關。面前那匹發絲密布的綢緞上，每一個針腳都記載著她的一次躬身、一次凝神、一次拉抻，分毫不可偏差。如此長久下來，靜心，成了蔣藝鴻生活處事的常態。
但是，一旦放下繡針，談起摯愛的苗族發繡，她神采飛揚的樣子與剛剛的繡花苗妹判若兩人。
“苗族發繡是苗族人民以勤勞和智慧創造的一門藝術，堪稱‘無字史書’，其蘊含的文化內涵可以折射出苗族的歷史和變遷過程，具有極高的文化品味和欣賞價值。”蔣藝鴻不無自豪。她告訴記者，苗族是沒有文字的民族，慣常以刺繡的方式記事記物，即取各種象形圖案繡在衣帽等布匹和絲綢之上，故有“穿在身上的歷史”之說。
最初，苗族發繡繡的只是簡單的圖案，其作用也僅僅是作為識別身份的符號，方便于分散生活在山上的族民，見面時判斷對方是否為同族兄弟，增進感情。“當時，苗族先民們選用馬尾作為材料，刺繡于自己紡織的土布上，顏色也只有馬匹天然長成的黑白兩種。”蔣藝鴻對苗族發繡的歷史了若指掌，“后來，遷徙到海南島的人們因為缺少馬匹，開始改用更為柔軟潤澤的少女秀發替代馬尾，并且漸成風尚。”
為什么只能選用少女的秀發進行創作？并非故弄玄虛。蔣藝鴻解釋，人的毛發千年不腐，12歲至18歲之間的少女發絲柔軟堅韌，更是如此。又因這些毛發大多沒有
經過燙染和其他化學藥品的傷害，散發著自然迷人的光澤，由從中精挑細選、優中選優的發絲創作出來的作品鮮活透亮，可供傳世。
再后來，苗族發繡這一門古老的東方藝術在海南苗族婦女的靈巧雙手下，又開辟了一個新紀元——不僅改墨繡為彩繡，融畫繡于一體，還變雙鉤為暈色，開發出了雙面發繡和雙面異色發繡等藝術形式，代代傳承至今。
????坐在繡架前穿針引線的蔣藝鴻 蘇建強/攝
千針萬線得一幅佳作
長久以來，苗族發繡生產制作過程蒙著神秘面紗，不為大山之外的人們所知。這些年來，為了傳承和發展苗族發繡文化，蔣藝鴻將苗族發繡從幕后引向臺前。
她告訴海南日報記者，苗族發繡生產制作過程十分嚴謹，要經過搜集頭發、篩發、選發、分檔、分色、軟化、退脂、加工處理等多個步驟。僅以搜集頭發為例，少女在與買方簽訂協議后的3個月時間里，不能再使用洗發水洗護頭發，而是每次都要用買方提供的山茶油浸泡頭發后，再用芭蕉葉燒成的灰燼加水揉搓產生泡沫進行清潔。到了取發當天，買方會對護發成果進行檢驗，不嚴格按照這套程序洗護的頭發，很容易就能分辨出來。
“女孩們不會弄虛作假，她們知道這是為了傳承民族文化在努力，所以做這些事情的時候，大多是帶著虔誠而愉悅的心情。”身體發膚受之父母，蔣藝鴻告訴記者，苗族少女出生后便一直蓄發，不會輕易修剪。除了用于祭祀，她們只有遇到心儀的男子，才會在以歌結緣之后剪下一縷秀發相贈，表示托付終身。
即使到了自由開放的今天，剪頭發在她們看來仍是一件神圣的事情。蔣藝鴻說，取發當天，買方會帶著專業的發型師，免費為女孩設計新的短發造型，而女孩則大多早起沐浴洗發，正襟危坐。還有許多女孩會追問發絲的去處、成果，但這些都無需擔心，比如在蔣藝鴻的公司里，每一組頭發都有編號，想知道發絲的美麗蛻變，只需帶著編號前去查詢即可。
如今，苗族繡娘們已經學會利用染色的頭發來表現多彩的畫面和物體的明暗，還會通過針腳的疏密來體現顏色的深淺，創作的繡品種類也更加豐富。值得一提的是，時至今日，經過漂染產生的發色可達近千種，而這些漂染頭發的原料仍然完全由神奇的大自然奉獻：黃色取自生姜、黑色取自楓葉、綠色取自辣椒葉……苗族發繡的一代又一代傳承人，在這座豐盈的寶庫中一次次甄選、辨別、總結，將自然的饋贈轉變為夢想的色彩。
材料準備好后，一幅普通的苗族發繡從設計到成品，仍要花費幾十乃至于數百個工作日，以滾針、纏針、接針、切針等不同針法進行刺繡，收線后還要裝裱、嵌錦、配架并經過嚴格檢驗才算全部完工。蔣藝鴻介紹，那幅長近10米、寬0.32米的《清明上河圖》，就需要12位技藝純熟的繡娘合力精心刺繡達一年之久。可以說，每一幅苗族發繡作品都來之不易，彌足珍貴。
發展前景仍喜憂參半
“《清明上河圖》可不是一般的繡娘可以參與刺繡的，每一個繡娘的成長都要從簡單圖騰到花草鳥獸，再從單個人物到鴻篇大作。”研習苗族發繡近30年，蔣藝鴻和身邊的許多繡娘的技藝已是爐火純青，飛針走線之間自成規律，除了人物的表情和皺紋等繁復之處，無需過多地耗費眼力。
說起最初學習苗族發繡的那些日子，蔣藝鴻語氣柔軟，那些一針一線繡下的年華，承載了她的太多記憶。如她所說，苗族女孩自幼便要向奶奶、外婆或母親學來這門手藝，每每閑暇便與小姐妹相約舉行刺繡比賽，到了婚嫁年齡需得親自織繡一幅拿得出手的作品才會格外被夫家喜愛和尊重。
蔣藝鴻是這些普通少女中較為幸運的一人。前幾年，有關部門在海南范圍內挖掘評選出的兩位苗族發繡“泰斗”，其中一人便是其年近九旬的奶奶，而其母親的苗族發繡技藝同樣超群，想繡什么圖案記在心中便下針走線，無需在綢面上繪制底稿。跟著兩位“名師”，蔣藝鴻的技藝在這一代苗族發繡傳承人中亦屬佼佼者。
這手絕活給她帶來的是榮譽，更是使命。為了全面提高藝術素質，將苗族發繡發揚光大，蔣藝鴻報讀了南京藝術學院美術專業，在苦練和創新之中，用將近1年時間繡出了代表作——古典名畫《琴棋書畫》，也奠定了她代表性傳承人的地位。
而她深知，再好的民族技藝，藏在深閨都注定無法傳承。而今靜得下心學習這門技藝的少女也不同以往那樣多了。于是，她放棄了在南京的工作，毅然返回海南，在五指山創辦了五指山苗妹繡畫藝術開發有限公司，“養”了一批熱愛苗族發繡的繡娘，取材于海南風土人情、中國經典字畫，既展示了苗族發繡技藝的發展新成果，又進一步推動了這門古老技藝走出大山的進程。
據了解，要想獲得一幅蔣藝鴻等人織繡的全手工繡品，市民和游客需得付出2000多元到數十萬元不等，盡管價格高昂，出價者仍只增不減，精品力作更是供不應求。像《清明上河圖》這樣的大型發繡品，大多只被博物館及各國政要收藏。還有不少慕名而至的游客希望用自己的頭發，委托繡娘做成“結發夫妻繡”、“胎毛繡”等發繡工藝品，在他們看來意義非凡。
這些年，在蔣藝鴻等人的努力下，苗族發繡不僅斬獲中國民間文藝山花獎等多個獎項，還在上海世博會、天津旅游交易博覽會、深圳文博會等平臺大放異彩，甚至走出國門宣傳中國之美、海南之美、民族之美，博得掌聲如潮。
盡管如此，蔣藝鴻仍然感慨，苗族發繡的知名度與黎族織錦等海南傳統民族技藝相較仍遠。而每次得知許多苗寨的少女因為外出讀書或打工等原因已經不再練習刺繡，她的心里也總不是滋味。
“這是我們民族的文化和藝術，也是我們民族的歷史和靈魂。”前路喜憂參半，蔣藝鴻卻有砥礪前行的堅定信念，她認為，海南國際旅游島建設和離島免稅政策等一系列重大利好的實施，必將有力助推海南文化和旅游產業實現跨越式發展，“苗族發繡已經迎來新的發展機遇，這一次，我們不能錯過。”
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