?王楠入選全國作品展的部分作品。
?《積雨空林》之二。
《桑海》。
《黎明靜悄悄》。
文記者?徐晗溪
海南版畫近些年有了一個極大的發展，這和2009年的一個嘗試性的決定有關。2009年7月，為迎接全國美展，海南省美協決定開設版畫創作技法培訓班。
前兩屆版畫班共創作了13幅版畫，其中有12幅作品先后入選了全國重要的綜合性美術大展。這么高的入選率，在全國來說，也是少見的。
8月15日-8月21日，版畫創作技法培訓班如約開班。80后版畫家王楠，作為培訓班教員之一，以其精湛的技藝，瀟灑幽默的談吐，嫻熟的理論功底，贏得師生好評。
版畫的“烏托邦”
王楠執教的版畫班，位于海口市和平南橫巷路老文聯院子安靜角落的畫室里，房子看上去頗有些年月，線路也有些老化，在夏日的海南，稍嫌有些悶熱。
然而這擋不住來自各市縣的40余名畫家和版畫愛好者的熱情，一間不大的房子擠滿了學員與版畫器材，像是一個誕生版畫創作靈感的“烏托邦”。
8月15日，版畫班授課首日，海南日報記者見到了王楠。他跑上跑下地張羅著，混在學員中，絲毫看不出老師的架子。海南省美術家協會版畫藝術委員會主任郭紅雨告訴記者，頭兩屆版畫班上，王楠雖然是老師，卻也跟著大家一起學，為人謙虛低調，且上手很快。
版畫作品的創作極其繁瑣，一幅版畫作品的完成，少則兩個月，多則大半年，這便要求版畫創作者在細心之余還要有過人的耐性，畫、刻、印——每個環節出了問題，都會前功盡棄。
在這些漫長的創作時間里，創作者每天從早上八點到晚上一兩點——有時甚至通宵達旦——都呆在畫室里。王楠笑稱，“做版畫一定要沉得住氣，故特能沉淀一個人。”
在這個烏托邦里，巷子外面的喧囂可以不管，那些爭執可以不管，那些急功近利可以不管，那間由原先海南省文聯會議室改成的畫室，成了一幫年輕人揮舞刻刀、印壓顏料的天堂。
“別看他們來的時候還不懂版畫，到結課送展時，我們老師都不一定能獲獎，這些學生卻能獲獎。”很多學員雖是美術專業出身，卻是剛剛開始接觸版畫，有的連刻刀都沒用過，全靠培訓班老師悉心教導。
從作品的選題、構思到對每版的顏色和刀法進行指導，最終定稿時，王楠還和學員一起，構思作品題目，就是為了完美地體現作品的內涵。
在這個角落，他們釋放了所有創作熱情，感受友情、互助和青春，一幅幅色彩斑斕的作品慢慢誕生，懸掛在畫室的鐵絲上，等著顏料風干，等著裝裱，送往展廳。
一幅幅反映海南人文的刀刻套色版畫，就在他們揮灑汗水、熱愛和誠摯之中誕生了。
當傳統版畫遇上海南文化
作為教師的王楠，與他平日的狀態，有些不一樣。幾個月前，王楠有版畫作品在黑龍江獲獎，記者就此采訪他時，他上身棉麻襯衣，下身休閑短褲，配上一雙拖鞋，看上去輕松而文藝。
也許，雖是80后，王楠骨子里倒像是老派的士大夫，雖骨子里是放浪形骸的吟游詩人，行事作風倒是中正溫和。2003年，正值“非典”，他剛好在那一年大學畢業。年少時，大家都會向往外面的精彩世界，王楠自不例外，開始全國各地到處游歷。
他既去過節奏快速的北上廣，又到過閑適安逸的江南小鎮，既領略過北方的爽朗大氣，又流連于南方的脈脈溫情。大城市強烈的消費欲望與消費心理，讓王楠有些無所適從。
“許多老外來到中國，他們最著迷的往往是中國的傳統文化。”這也是海南吸引王楠的地方，“與大城市相比，海南更加返璞歸真。”在海南，無論是緩慢的生活節奏，抑或原生態的文化，都深深打動著王楠，令他來了，便不想再離去。
在他看來，版畫歷史可追溯至中國唐代木刻佛經版畫，1900年發現于甘肅敦煌高窟藏經洞，為現存最早有明確紀年的版畫。“當時一歷書、字書及啟蒙讀物和宗教經卷已用鏤版印刷流行，雕印版畫亦隨之而興。敦煌發現的《金剛波羅蜜經》扉頁是我們能看到的最早的版畫作品。”
酷愛傳統文化的王楠，將版畫藝術視為中國傳統文化最瑰麗的珍寶之一。這使得他油然而生某種使命感，激勵著他醉心版畫藝術，尤其當傳統版畫，遇上頗為原生態的海南文化時，如同一道光，照亮了王楠的藝術生命。
“王楠是一個來自黑龍江省的青年版畫家，雖然來到海南，也熱愛海南題材創作。”海南省文藝評論家協會副主席馬良說，王楠身上具有北方人豪邁大氣的性格特點，像他的漁民題材的作品《九月》、軍人題材的作品《黎明靜悄悄》，都有一種氣勢。
除了氣勢，王楠的版畫作品，乍看之下色彩艷麗，讓觀者驚奇，原來僅僅給人“碧海藍天”這個粗淺印象的海南，原來還有著如此豐富多變的色彩。其實，這些都是最純粹的海南生活氣息，王楠以其敏銳的目光抓住海南的特點，并把這一切用濃烈的色彩表現了出來。
“個人更喜歡《桑海》這幅作品，除了其一以貫之的畫面形式感及良好色彩修養外，《桑海》所呈現出的‘萬類霜無意自由’的世界，也是我深為喜愛的。”馬良補充道。
王楠喜歡研究繪畫中色彩冷暖、色相與明度之間的相互變化，在他熱愛的瓊島土地上，以刀為筆，刻出心中詩與遠方的色彩。
用版畫表達海南故事
馬良可謂是王楠版畫作品的知音，畫如其人，王楠溫潤斯文的外表下，隱藏著一顆不甘平庸的自由心。無論是早年游歷各地，抑或舉家赴瓊島，隱隱約約都能看出王楠一直試圖保持“在路上”的狀態。
他的微信個人說明寫著《約翰·克利斯朵夫》里的一段話：“大半的人在二十歲或三十歲上就死了：一過這個年齡，他們只變了自己的影子；以后的生命不過是用來模仿自己，把以前所說的、所做的、所想的，一天天的重復，而且重復的方式越來越機械，越來越說腔走板。”
這或許也是王楠內心的警醒，他提醒著自己不要重復過去的自己，這份自省與版畫藝術竟有異曲同工之妙。他說，版畫的顏色都是平面化的，不管是黑白版畫，還是套色版畫，相同的一塊顏色都是平均的，平面化的。
可版畫正是通過這種平面化的色彩對比，和刀法的排列穿插，來表現畫面的空間結構和畫面的色彩關系。“即便是同一塊色彩，在不同的位置，不同的環境下，不同的顏色對比下，表現出的色彩感受是完全不同的。”
人生大抵也是如此，從平淡瑣碎中，體會到日常生活的豐富層次性。記者在王楠書房中看到卡夫卡的作品，也許卡夫卡對浪漫性的理解，更為契合他的內心。這也不難理解，版畫創作的特性，要求畫家具有綜合的才智，將獨立版畫的創作，作為體現個人綜合能力的理想途徑。
雖然如今版畫藝術因市場有限、工藝繁瑣、制作周期較長等原因漸漸蕭條，可版畫與生俱來的特點，決定了版畫具有其難以比擬的獨特魅力。“希望自己可以為推動海南版畫發展出份力，希望版畫藝術能夠推廣普及。”
在王楠看來，無論是國畫、油畫，還是版畫、水彩，雖然人們常把這些畫種的表現形式固定化，認為他們就應該是那個樣子，其實從形式上，各種畫種技法都是可以相互借鑒。“最關鍵的還得看表達的內容。”
或許，如何用版畫語言表達海南故事，才是王楠心之所往。“用古老傳統的畫種配合現代的技法，表現當地的風土人情，是我現在正在做的事。”
（本版圖片均由受訪者提供）
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