《海南島風光》中的《渡口》。
《海南島風光》中的《椰林》。
《海南島風光》中的《看戲去》。 文記者?傅人意
椰影婆娑，漁歌唱晚；鄉野拾趣，晨光嫩黃；山影重疊，劍麻沖天；鳥棲榕樹，孩童嬉戲……
海南的美，美在海韻與悠閑，美在自然與廣闊，美在跳躍與豐富。
于不少油畫家而言，海南的獨特，在于它的光與色的交響變奏：它那時而稀薄朦朧，時而強烈刺眼的光線，它那多層次飽滿的“綠”與藍天、大海別具一格的“藍”，還有始終躲不開的、在陽光氤氳下的“黃”，讓畫者難以捉摸又為之癡迷。
這樣的獨特之美，于1960年吸引了藝術巨匠吳冠中的目光。
他從審美的視角，以其真性情涂抹出海南的一草一木、寸寸風光，將海南的性靈與美，在紙上用筆精妙墨勾勒出來。
這組涵蓋文昌清瀾港、萬寧興隆農場劍麻、海口老戲院等具有海南地域特色的美妙寫生，作為吳冠中首次公開出版的個人作品專輯，于1962年以《海南島風光》為名的明信片正式全國發行。
鉆椰林住招待所艱苦作畫
瓊籍畫家盧家蓀對吳冠中的這組明信片有著特殊的情愫。
時光回到1978年，盧家蓀正在讀高中，偶然在外祖父盧鴻基的書架上看到這套裝幀別致的繪畫明信片，封面上寫著“海南島風光?吳冠中作”。打開一看，有著12張明信片，以清瀾港、香茅加工廠、椰林、劍麻、假日等為題材的風景躍然紙上。
“看到這組明信片時，我感到特別親切。”盧家蓀接受海南日報記者采訪時回憶道，就在1973年，他曾隨外祖父從杭州回海南探親，因此，這組熟悉并充滿濃厚鄉土氣息的明信片燃起了他的思鄉之情。
盧鴻基是從博鰲走出的藝術大師和詩人，曾吟詠的“椰子檳榔別有姿，勝過江南楊柳枝”，足見其對家鄉的一片深情。“只要見到和海南有關的書籍、畫報、明信片等，外祖父都會買回家中”，盧家蓀說，他是在盧鴻基去世后才得知，原來外祖父和吳冠中出自同一師門——國立杭州藝術專科學校（即今中國美術學院）。
在研究吳冠中畫作時，盧家蓀曾翻閱到吳冠中關于《海南島風光》明信片創作時的描述。據載，吳冠中于1960年利用暑假自費到海南島寫生，這其中經歷了穿椰林、住簡陋招待所、渾身被蚊蟲叮咬等艱辛過程。
這位生長于江南水鄉、時任北京藝術學院副教授的“海歸”畫家為何會千里迢迢、冒著酷暑，帶著數十公斤重的畫材到海南寫生？
盧家蓀認為，從當時的繪畫發展背景來看，這個時期正是中國油畫發展歷程中很重要的一個時期。當時因為提倡“油畫民族化”，引發了全國性的討論和探索。
對于一個在西方受過正統油畫教育的畫家來說，吳冠中應該是希望能在海南這個獨特的熱帶島嶼尋找到催生他畫風“民族化”的溫床。
也正因此，這組寫生作品在吳冠中的藝術經歷中具有十分重要的歷史意義和學術價值。
吳冠中在回憶文章中有一處細節可窺一斑：由于從海南回程的火車上很擠，吳冠中心疼辛苦月余作來的畫，竟將畫放在座位上，而自己一路站到北京，“雙腿都站腫了，作品平安到家。”
另據盧家蓀透露，明信片中的畫作《椰林》，曾以《椰林與牛》的畫題在2009年春天在中國美術館舉辦的“耕耘與奉獻——吳冠中捐贈作品展”上和其它吳冠中自認為“最好的，最滿意的”作品一起與世人見面。
“眾所周知，吳冠中生前曾撕毀了大量自己認為不滿意的作品，并將其優秀作品大部分捐給了公立美術館，而這張《椰林與牛》能得到留存、捐贈，足見在吳先生的藝術作品中占有多么重要的地位，應該說在他的心里，這趟海南之行所繪制的‘游記’是十分珍視。”盧家蓀說。
帶海南鄉土氣息的形式美
吳冠中的12幅明信片中，盡管主題各異，但有7幅畫畫到了椰子樹。
吳冠中喜畫樹。他有篇《說樹》的文章中，專門講到樹是他繪畫生涯中的莫逆之交：早春如煙的楊柳，冬日瘦骨嶙峋的棗樹，筆直參天的松樹……
而在海南畫家王家儒的眼中，他料想吳冠中初次見到椰子樹時肯定是前所未有的興奮。王家儒說，椰子樹與吳冠中過往所畫的樹都不同——灰白色的枝干，直中有彎，彎中有直，在直與不直和疏密中，吳冠中發現了形式美，探尋椰子樹的精靈世界。
盧家蓀與王家儒的看法不謀而合。他認為，在畫椰樹時，吳冠中盡力表現樹干和枝葉的線性感覺。尤其是樹干，幾乎是自下而上一揮而就，這種減筆的造型方法顯然源自于中國畫的寫意傳統。而樹干間的縱橫組合，無疑，更充實和豐富了畫面的“形式之美”。
不光是椰子樹，對于這位生長在江南的畫家來說，萬寧興隆農場的劍麻、文昌華僑中學椰林下勞作的人們、海口新華路上富有巴洛克風格的騎樓建筑都構成了他筆下的風光海南。
吳冠中的這組畫是具有濃郁的海南鄉土氣息的。這些彌漫在鄉土氣息中的“真”與“美”，再現了海南人文自然的深厚“善”意，更引來了海南游子內心的無限鄉愁。
盧家蓀說，他在研究吳冠中畫作時曾在網絡上搜到過一篇在大陸謀生的海南人所寫的博文，稱其在當時缺少手機網絡交流、交通又不甚發達的年代，一看到《海南島風光》這組明信片就想起了童年的生活，特別是其中的《看戲去》，讓他看到了熟悉的新華路、解放電影院，思鄉之情也因之更加濃烈。
“吳冠中的畫講究形式美，美則畫。”王家儒說，明信片中劍麻的顏色綠而不艷，是一種特別的綠；而他在椰林底下看到樸素的海南人，帶著黃色的草帽，身著白色的衣服，在一片靜謐、綠色的背景中勞動，這一切，都符合吳冠中一貫的美學追求。
海南之行為個人風格轉折點
王家儒說，油畫的靈魂是光與色，海南的光與色非常強烈，加上其濃郁的地域色彩和獨特的人文情調，對當時銳意推進油畫民族化與中國畫現代化的吳冠中有著強大的吸引力。
“吳冠中先生自稱是‘狂熱地追求色彩’的‘好色之徒’，一直希望畫出如梵高那樣‘情之火熱和色之華麗’的作品。”盧家蓀說，“吳冠中在海南的這批寫生，嚴格來講，應該是他繪畫生涯中很重要的代表作，海南之行可以說是他個人風格的轉折點。從此他的藝術創作便走上了一條融中西文化于一體的道路。”
盧家蓀舉例，這點在這組明信片中的《香茅加工廠》里足以體現，其畫中的構成形式融入了中國畫的尚意傳統，而在形、色的用筆造型中則充分發揮了油畫材料的表現特性，特別是其率性、自由的筆法，顯然源自于他最崇拜的荷蘭19世紀繪畫大師梵高。
“這組明信片的整體風格是明快的，抒情的，富有熱帶風情的。他在油畫中融入了中國畫的意境美，又將筆墨情緒融入到油畫中。”王家儒這樣評價《海南島風光》組畫。
的確，正如吳冠中自己撰文在談到藝術革新時所說：“形式美的基本因素包含著形、色與韻，我用東方的韻來吞西方的形與色，蛇吞象，有時候感到吞不進去，便改用水墨媒體。這就是我七十年代中期開始大量做水墨畫，一把剪刀的兩面鋒刃，試裁新裝，優化民族化與中國畫的現代化，在我看來是同一實體的左右面貌。”
而海南，或許就是他邁出藝術革新的第一步。
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