《正午時光》（油畫） 劉運良
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《諸子問字圖》（國畫） 劉運良
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《心游象外》系列之一《石祭》（油畫） 劉運良
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2015年5月，劉運良在美國圣塔菲藝術中心。 林秋 攝
2005年夏天，湘籍畫家劉運良懷揣一本林語堂的《蘇東坡傳》跨海而來，在海南開始了他藝術與生活的“美學傳奇”。然而，正當劉運良的藝術生命最為成熟、創造力最為飽滿之時，他罹患癌癥，與病魔抗爭了六年，終因不治，于2017年2月11日（正月十五）去世，享年61歲。他身后留下的大量書畫作品和創作筆記，足以讓他的人生具有不凡的意義。
劉運良，號南陶禿子，1956年3月出生于湖南新寧。早年畢業于湖南師范大學美術系油畫專業，生前為海南東坡書畫院院長、《新海岸》雜志主編。這是一個為了藝術可以舍棄生命的人，直到彌留之際的1月16日，他的最后一個畫展由好友張羅，在三亞海棠灣奧林匹克中心舉行，給世人帶來他創造的美好世界。這次展出的30幅油畫作品為《詩畫云天》《心游象外》精選以及部分風景小油畫，具有全新的藝術面貌，那是他完成了海南三部曲《石之魂》《騎樓魂》《東坡魂》之后，藝術生命最后燃燒的結果，在令人欣喜之時，不得不感嘆他那為藝術而供奉的一生。
追慕東坡精神
創作百幅《東坡魂》
劉運良常說，他是東坡先生的“鐵桿粉絲”。正如海南省作協主席孔見所說，“運良在行動上追尋著東坡的腳步，生活上效仿著東坡的情趣，藝術上以百余幅國畫作品表達了東坡三年海南生活歷程；尤其是他在經歷著病痛折磨后，對東坡的精神依然有著新的領悟，還創作出新的東坡作品，令人欽佩。”從上個世紀80年代初開始，劉運良到處搜尋蘇東坡文集和書畫作品，踏訪東坡留下足跡的地方，尤其是2005年到海南之后，更與東坡結下了今世之緣。2008年8月，他與文化藝術界同仁創辦了由海南省作協主管的海南東坡書畫院；2009年2月又創辦了《新海岸》藝術雜志，并長期在《新海岸》開辟《東坡苑》欄目刊登蘇學研究者文章并親自配圖；他仔細披讀東坡在瓊三年的詩文、筆記，殫精竭慮，歷經數年，終于在2011年秋基本完成、2016年最終完善，以百余幅國畫《東坡魂》呈現出東坡海南生活滋味與形跡種種，贏得學界和藝術界的好評。
誠如蘇學研究學者李景新所言，在中國美術史上，無數人在創造著東坡的形象，比如東坡親眼見到并題字的宋朝《東坡笠屐圖》，還有很多坐圖、臥圖、雕像等等，人們都根據各自的理解推測著蘇東坡的形象，取得不同的藝術成就。但以往的作品往往都是單一的，比如以《大江東去》為題材創作一張作品或一個雕像。而劉運良的不同之處則在于以百余幅作品構成一個體系完整的系列而創造出了“這一個”。他以學術思維把東坡居儋三年的生活盡可能全部納入一個整體框架中，以藝術思維推想著每一個生活故事的細節，從而使這組作品體系嚴密，事件完整，具有學術價值；同時又能生動地表現人物的情態和場景，具有藝術價值。李景新說：“把畫家真正立起來的東西，那就是代表作。代表作分兩類，一類是單件作品，如一提到李白人們會想到《蜀道難》，一提到梵高人們馬上想到《向日葵》，等等；另一類是題材的集合，如齊白石的蝦，鄭板橋的竹子，等等。我認為劉運良的標志已經產生了，那就是他以蘇東坡在海南為題材、具有宏大敘事性的《東坡魂》，今后人們一提起劉運良，可能馬上會想起《東坡魂》，一提起劉運良，人們會說，他的代表作是《東坡魂》?！?/p>
不斷探索挑戰極限
劉運良身上有個特別寶貴的品質，就是不愿重復自己，而是在不斷探索，甚至向極限進發。各以百幅規模繪成海南歷史文化題材三大系列之后，他的藝術觀更傾向于主觀表現了，而此時的他一方面已經患上重病，對生命意義的思考躍升到一個更高的層面，另一方面，是他與思想文化界的交往豐厚了自己精神的內涵。2013年10月，在“詩畫云天”系列已經凸顯出“天空下的仰望者”的姿態后，他又創作了帶有更鮮明個人特質的“心游象外”系列，以謙恭而又超然的視角，致敬世界范圍內不同文明，其中流露出的對生命的渴望、對人類存在的哲思以及對“愛與自由”的推崇，仿佛在向凡高的《星空》致敬，有一種極其打動人心的力量。猶記得在第一時間看到這些畫作時，我就驚喜地告訴他，“運良，你超越了自己，找到了自我！”他很高興。類似的感覺在著名畫家何堅寧那里也得到印證：“這次到運良畫室，擺著許多以前沒見過的油畫，都畫著云彩，色調各不相同。一種玄妙莫測的東西在里頭，畫風有明顯的變化。有海邊和土地上的、電線桿旁邊，草地山丘上的云，形狀各異，但我總覺得似曾相識。他告訴我，最近想表現海南的云彩，哦，我恍然大悟，難怪我有這感覺。”
偌大的畫室散發出油墨香味的組畫，讓我隱隱覺得，畫出這樣畫的背后是一種自我生命的燃燒，那種超越三維空間的想象，透過油畫棒絲絲線線的纏繞，構成一個個從未有過的虛幻畫面，那種強烈的祈福的色彩，或許只有與病魔乃至死神搏斗過、真正參悟了生死的人才能畫出。此后的“石上流泉”系列同樣如此，那份靜謐的、發著奇異綠光的巖石、泉水，與其說是向“清泉石上流”的古典美學的靠攏（有這種成分，運良也可以說為“油畫民族化”貢獻了自己可貴的探索），倒不如說是描繪出了天國里的場景。藝術確實是有預言色彩，他的那幅《正午時光》就像凡高筆下的《麥田與烏鴉》。
運良顯然不甘于屈從命運，他還有幾十幅表現主義色彩十分濃厚的小幅風景畫，是介于印象與抽象之間的，那簡潔強烈的色彩、快意涂抹的筆觸閃耀著生命活力的光芒。目前，許多人仍重視運良的“三大系列”，我倒更看重他富于主觀色彩和個人表達的畫作，他們更具永恒的價值，是藝術家內在靈魂的充分表達。
向死而生
藝術精神恒在
人是需要不斷超越的。劉運良就是一個不斷超越自己的人，一方面是死神的步步緊逼，一方面卻是人格的不斷升華。而在這過程里，追隨東坡到海南的運良似乎要幸運得多，居瓊十年，他與海南同道一起共同創造了屬于自己也屬于海南藝術的“黃金十年”。
疾病無疑是令人痛恨的，它奪走了運良的生命，但是在病魔的陰影中運良所閃現的人性光輝，又何嘗不給我們以慰藉，以啟示。2016年春節由海南省作協主辦、在儋州東坡書院首展的劉運良《東坡魂》精品展，也就成了他藝術展的絕唱，他的“天鵝之歌”。
劉運良一生低調而為，他慣于隱在自己成熟、寬厚而又充滿靈性的藝術世界之后讓人尋找，讓人追憶，追憶他被愛溫暖過的藝術和人生，懷念他身上的浩然之氣：不依形而立，不恃力而行，不待生而存，不隨死而亡……
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