▲李生琦油畫《演豐鎮村景》
▲王銳油畫《狗尾巴草盛開的小路》
▲潘正沂油畫《金銀海灣》
▲李永惠水彩《早春》
11月下旬，為期10天由海口、三亞、文昌三市文聯和美協聯合舉辦的“美麗鄉村——首屆海南畫家畫海南美術作品展”，在海南省圖書館開展，共展出海南著名畫家精選的75幅不同種類的繪畫作品。這道近年來少見的海南本土藝術大餐，由藝術家通過畫筆及審美視角，用最美的方式將海南鄉村獨特的魅力展示，同時展現出健康美麗的海南鄉村資源，給觀賞者是畫亦是詩，是現實也是夢幻的精神愉悅。
■ 本報記者 彭桐 文/圖
“春天的畫展” 透出濃濃詩意
立冬過后，海南依然如春。在椰城，在海南省圖書館，由海口、三亞、文昌三市文聯和美協聯合舉辦的“美麗鄉村——首屆海南畫家畫海南美術作品展”，呈現的是生機勃勃、盎然春意，它讓觀者沉醉其中，心靈變得柔軟，心境隨之高雅、靈魂隨之高尚。
這場“春天的畫展”對人的凈化、美化作用，除了來自舉辦方的適時而動的創意，也來自精神營養的自然渴求，更來自精選的70幅各類作品的本身，以及捧出作品的畫家對家鄉無比的熱愛和對人民無限溫暖的情懷。這是一次“海南畫家畫海南”的作品薈萃、“海南畫家愛海南”的集體宣示、“海南畫家頌海南”的使命展現。
展現的眾多觀賞者眼前的一幅幅畫作，正是一首首深情的歌，碧水環繞椰林的歌，青山親近大海的歌、家禽嬉戲田野的歌……是人間之曲、天籟之歌。這激蕩心胸、寧腦靜神的歌，也是激濁揚清、入味走心的詩。每幅畫都是一首詩，每位觀展者的感受不同，收獲不同，但在藝術之手牽動的“詩意的生活”、“生活的詩意”中為美而驚、而嘆、而喜的方式近乎相同，所以有觀賞者感嘆說：這是一場可以共同體會的藝術盛宴、服務大眾的精神大餐。
海口市美協主席王銳介紹說，此次展覽的畫作是以邀請和自由投稿的方式征集而來，所展出的75幅國畫、油畫、版畫和水彩畫，是從中精選而出的作品。
此次作品展在形式上開創了一種全新的模式，畫家以畫南北交流，共同烹調“美麗鄉村”這道藝術美餐，而且以“美麗鄉村”的命題，使得每幅畫作都充滿了喜悅感，比如說，在某些色調明快的畫作中，如主題相伴的一棵植物，其葉片不僅干干凈凈，而且錯落有致，擺在陽光下，有跳舞的意韻，可以引發觀展無限的聯想。
有人在畫作面前興奮而歌，也有的忙于用手機拍照，似乎是走進畫里徜徉忘記現實。在激動和歡喜之余，詩人佘正斌說，可以把這整個展覽看成一首詩，一首關于鄉村的美麗詩篇。這首詩描繪的對象是風景宜人、空氣清新、民風淳樸的鄉村，由海口、三亞、文昌三市的著名畫家——不少是海南乃至全國的藝術名家共同執筆，卻如同出自同一位“偉大而圣潔的詩人”之手，它給人的第一感是：山和水是干凈的、風和雨是干凈的、陽光與晨露是干凈的、雞啼與鳥鳴是干凈的、笑容與眼神也是干凈的。當然，這一切緣自詩人般畫家的手和心是干凈的。
“潔凈的畫展” 恢復美好記憶
潔凈鄉村，清洗靈魂。海口畫家潘正沂的《金銀海灣》、陳奕文的《故鄉的池塘》、梁峰的《石頭公園的大海》、林尤壯的《水上人家》，三亞畫家雷家才的《紅樹河》和文昌畫家陳明棟的“村前那條河”等作品，不僅憑借顏料的遮蓋力和透明性充分表現了描繪的對象，色彩豐富，立體感強，內容生活化，而且畫作中的灣、塘、海、河，或白或藍，或清或亮，有評論家認為就是未被污染的凈土的明證，就是活性的生命之水，可以滌蕩畫中生活者、現實生存者，甚至觀賞者的靈魂。
通過“水”或畫中的某一點，直接或潛意識地間接表現鄉村潔凈如嬰兒笑臉的還有多幅。如周國富的油畫《秋水漣漪》“泛著隱隱清波”，蔡於良的國畫《檳榔水莊》“展露水天一色”。尤其是海口美協主席王銳的油畫《長滿狗尾巴草的小路》中的小草與小路，還有王英姿的水彩《午后那一縷陽光》中的陽光，不僅一塵不染，而且“透著天然的亮”、“閃著神性的光”，讓人一眼看上去，隨即就眼、腦清新起來。從眾多畫幅中找到這些作品的其中一個共性是，除了觀賞者對塵世的凈保有適度的敏感，畫家的手、心、思想和畫本身的純凈度，也起著極大的引導作用，以致在“互動”中展露出一個潔凈的多彩世界。
那些畫作中或隱或現的水，本身就是歌，就是詩，就是美麗鄉村的眼神。美麗鄉村，還能幫助人們恢復記憶。榕樹根伸長手壁環繞如同懷抱，抱著一大群興致勃勃看戲的村民……這是海口畫家譚龍建的油畫《瓊韻鄉音》展現的動人景象，這會讓北方來海南生活多年的人有種古詩《回鄉偶書》中的感慨：故鄉，一種惆悵而溫暖的記憶！“在我的家鄉，有多久沒看到這種景象了？好像還是小時候隨父母看過露天電影或說不清楚名字的戲！”
也許很多人不一定領會瓊劇的奧妙，不一定有欣賞瓊劇的興趣，但這畫里得到一種“精神的解渴”，獲得一種“記憶的撫慰”——“我也是這種場景中的一分子”“兒時所看的戲，分外難忘”。這種能勾人回憶的還有三亞畫家黃榮明油畫《田間》中的“插秧圖”、文昌畫家符基才的“竹笠下的雛雞”等，均能把長期生活在城市的人帶入一種鄉村濃郁的生產、生活的氣息中，或讓有過鄉村生活經歷的現代都市人一看畫面，就在腦海里放起有類似鏡頭的“懷舊電影”。
細賞這些能讓人回憶的畫作，那怕不懂國畫、水彩、油畫、版畫的人，也會不由得“讀”出古詩的意境和情趣來。海口畫家李永惠的水彩《早春》，會讓人想起古詩《鄉村四月》“最美鄉村四月天”；海口畫家張天的水彩《老屋》，會讓人想起古詩《泊船瓜洲》“心歸何處”；三亞畫家周光的油畫《天涯早春》，會讓人不由得想起古詩《春日》“春日尋芳何處去”；三亞畫家吳海杰的油畫《故鄉》，會讓人不由得想起古詩《漁歌子》“夢里的水鄉”；文昌畫家符昌培的“一抹綠色的濃蔭”，更讓人想起古詩《詠柳》“那一抹春天的鵝黃”；文昌畫家符俊的《椰林深處是儂家》，也讓人想起古詩《鹿柴》“禪韻悠然藏古意”……
成功的畫作喚醒的功能是巨大的，而且喚醒的事物都是最初的、美好的。散文詩作家蔡旭說，最初的家園，成了永遠的故鄉。對于海南最美的村莊——畫者心中最美的村莊，丁孟芳的油畫《家園系列》、林堅的國畫《家園回望》、王娟的版畫《畫里故鄉》、吳海杰的油畫《故鄉》、李生琦的油畫《演豐鎮村景》、許坤濤的國畫《美麗中廖》、郭國民的國畫《山間有人家》、陳雄的油畫《家鄉的風景》等，都有較好的詮釋與注腳，都令人陶醉與神往。
南來北往，對于不同程度熱愛鄉村、田園，懷有鄉愁的，眾多走進都市里工作生活的人來說，鄉村是一幀永遠美好而不變的風景，是藏在記憶深處、活躍在靈魂角落的一首神曲，而要感激的、感動的是，由這樣一批深諳記憶之要義的畫家們，用畫筆把它們藝術地顯現復活，并使之更加靈活生動起來，畫家個人的體驗和情感外露，成為了近乎大眾共同擁有的《絕句》——“多情漫作他年憶”。
“夢幻的畫展” 美化心靈生命
夢幻鄉村，美化生命。開幕式當天的畫展現場，人潮如涌。觀展者蔣翔說，站在“美麗鄉村”的畫作面前，做一次深呼吸，然后哪怕以半分鐘的時間把眼前所看到、聞到、想到、品嘗到和感受到了什么，在大腦里快速過一遍，很快就會感受到無限的生機和它們賜予我們的一切，真真切切地受到各種成份的詩意感悟、生命啟迪。
在畫家錢春虹的畫作《雨潤稻金黃》里，似乎可看到隱進日子里的快樂勞作的場景，而在畫家郭澤光的油畫《休閑的日子》，能感受到豐收之后的一份閑適，在蒲以宏的國畫《鄉村鷺趣》中也能感受到人與自然和諧的幸福。
鄉村是真實而厚重的，在海南畫家的筆下，更多時候也是夢幻而瑰麗的。這從富粒粒的油畫《我看見一個新天地》、王陽的水彩《蔡氏宗祠》、周彬的水彩《岸》等畫作里得到明證。在鄉村遙望城市，在城市回望鄉村，在虛與實中，在夢與幻里，我們的生命得以美化與提升，得以走向神往的極致。
看到海南海口、三亞、文昌三市的畫家以詩一樣的作品，以集束的方式，呈現在眾人面前一幅幅美的畫面和意境，并驚奇發現這些“神性的畫作”所蘊含著的自然之美、情感之美、哲思之美、畫家的人格魅力之美，以及其共同呈現出的寧靜的、澄明的、圣潔的境界。在開幕式后舉行的研討會上，一位發言者激動地說：“我不得不說——這些藝術家們，是美麗鄉村、也是一個時代靈魂的守望者！”
海南師范大學美術學院教授、美術史論家盧士剛說，展覽的畫作，可以看出藝術家和風景之間存在著某種特別的張力，畫里有藝術家的態度和性格的痕跡，具有陽光心態的畫家的畫作往往一下子就擊中了觀賞者的心靈。從眾多山水畫作里，觀賞者能看到、聽到、讀到、想到“帶著浪漫的快樂童年”、“向著那方的明亮”、“歌謠里的民俗”、“在月明時最濃的思念”“故園風雨的故事”、“永遠澄澈的思想的河流”、“扎進泥土的詩歌”等等極其美好、神奇的想象與感覺，非常值得品味。
喜悅，好像就是藝術家們要繪畫的理由。海口畫家李永惠的水彩《早春》、林鴻平油畫《春色滿園》、易武油畫《榕樹下的村落》，三亞畫家榮艷艷的油畫《崖州小院》、吳海杰的油畫《紅棉伴》、李子晶的國畫《曉風》，文昌畫家邢集的《秋潤紅林》、曾乙蘭的《秋意圖》、趙仁壽的《清風拂綠藤 滿架溢幽香》，還有宋琪的油畫《黎族風情》、姚騰的國畫《黎山守望》和黃保旭的《銅鼓椰韻》、符史明的《椰子飄香》等地域風情濃郁的畫作，都充滿了喜悅感，都給人有陽光中漫步、綠色中穿行的快樂感。
展覽的畫作里，有畫家們的喜悅與希望、有他們對生活的熱愛與對人生的寄寓。海南省文藝評論家協會副主席馬良說，寶島隨時可見鮮活而感性的事物，海南畫家長于生態、環境的刻畫，所以他們眼中的現實和遐想中處處都是絕妙的風景，文化海南的輪廓已逐漸清晰，這樣一個有系統而長遠規劃、將會成為持續的品牌展覽，將在海口、三亞、文昌等地巡展，會更促進藝術家們的互動，也會讓更多的人們加深對海南鄉村的認識，“海南的‘美麗鄉村’建設也會成為‘美好新海南’建設的一部分，該畫展也會與現實一樣，呈現更加美麗璀璨的面貌！”
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