【主持人袁思陶的話】

　　雖然與湯亮尚未識荊，但僅從朋友只言片語的介紹中，就對他留下了深刻印象。很難想象，一個執掌超百億規模企業、又身兼多項社會職務的企業家，工作繁忙間隙，竟然還是中國國家畫院研究員、上海市政協書畫院畫師。此外，除了“潑墨抒懷，丹青寄意”外，他亦是滬上著名的古書畫收藏家和書畫藝術鑒賞家，著有《金岡精舍藏畫賞析》一書，假十年之功，對私人收藏的700余幅古字畫悉心研究，鉤沉史實，逐一點評，迭有妙論。

　　經由和湯先生的一番交流，我向他提出了一些書面問題，請他和廣大網友一起分享他在書畫藝術方面的心得。

??? 【圖集】湯亮書法作品高清圖欣賞

湯亮近照

　　主持人袁思陶（以下簡稱主持人）：時下，揮毫潑墨已經成為諸多文人雅士修身養性的一種生活方式，其中也包括不少企業家。湯先生，我知道您就十分鐘情于書畫藝術，可否請您分享一下在這方面的心得體會？

　　湯亮：我認為，每一個人心中都蘊藏著一種審美需求。無論是喜歡書畫、音樂、舞蹈，還是喜歡閱讀、運動、旅游，源動力都是來自于內心的一種審美渴望。他認為這是最美的精神享受，他就會孜孜不倦地去追求，沉浸其中，物我兩忘。

　　喜歡潑墨的人，就是通過寫字環境的熏陶、字形布局的琢磨、自如運腕的揮灑，包括書法內容的選擇等，來享受一種精神的抒懷、釋放和升華。我和許多熱愛中國書法藝術的人一樣，經常通過書法來放松心境，忘掉塵世欲求，洗滌心靈雜質，讓心靜下來，達到禪宗所說的那種“靜照忘求”的思想境界。哪怕僅是片刻的靜居幽思，也是很美妙的精神享受。

　　主持人：我經常聽一些書畫藝術家講，書畫藝術的最高審美境界，就是“澄懷觀道”。這似乎和您追求的“靜照忘求”的境界是一致的。

　　湯亮：您說得很對。不同的藝術門類，表現形式雖然林林總總，但是追求的思想意境卻是相通的。“澄懷觀道，臥以游之”，這是一個很有名的歷史文化故事。六朝時，南宋畫家宗炳是個旅游發燒友，他一生游歷名山大川，邊游邊畫。晚年走不動了，他就把以前的畫作掛在墻上，臥而觀賞，權當再游。宗炳提出的審美標準，就是要把自己的情懷過濾得十分清澄，要一塵不染，這樣才能細細體會山水畫中的“自然之道”。近代中國美學家們都非常推崇宗炳的這種說法，“澄懷”是審美主體，“觀道”是審美客體。所謂“澄懷方能觀道，觀道適以澄懷”，說的就是這個審美過程。

　　湯亮在書法創作中

　　主持人：您是如何與書畫結緣的？

　　湯亮：一個人藝術修養的源頭，無非來自兩個方面，一是家庭熏陶，二是師長教導。我與書畫結緣，更多是來自家庭的熏陶。我出生于一個鐘愛傳統文化的書香門第，外公，叔公及四位舅舅，在書、畫、印諸方面，皆有相當的造詣。很小的時候，舅舅們就領著我去美術館看展覽，他們的書畫作品也掛在展廳里。舅舅一一給我指點著沈尹默、謝稚柳、程十發、陸儼少、唐云、林散之等大家作品，回家就輔導我涂鴉。我才十幾歲，就喜歡上了中國畫，記住了許多畫家名字，也能大致分辨出他們不同的繪畫風格。比較好玩的是，其中一個舅舅喜歡鉆研裝裱，我也把它作為游戲，在一旁湊熱鬧幫忙。多年后，我在《金岡精舍藏畫賞析》一書中，談到一些傳統裝裱的手法，與此是不無關系的。如果說結緣，我想，這該是命中注定的緣分吧。

　　主持人：您的“學宗一家”，是從哪家入門的？

　　湯亮：我雖然自幼習書，臨漢碑，學二王，但是要說“學宗一家”，自感還沒到那個地步。多年來，我追求的是如何把字寫得“更有中國書法的味道”。這也是早年家庭長輩的教誨，我一直記在心頭不敢忘懷，也很受用。要說入門，我以為，顏筋柳骨是寫好書法的基礎，以楷書起步是學書正道。

　　說起來，中國的傳世書法，最初也是起源于民間書體。如歷代書家推崇備至的漢碑來說，原本就是庶民體，“一碑一奇，莫有同者”。后世以碑為帖，才逐漸演化成為不同的文人體。中國歷史上，書畫雖說同源一體，區別還是有的。譬如，歷代有專職畫家，可幾乎沒有專職的書法家。所有書法大家，大抵都有本職，書法是業余的，寫得好，有了名氣，前來求賜墨寶的人就多了。我想，原因恐怕就是畫畫更需要有專門的學習，書法則是凡讀書人皆會揮毫的，只是俊丑好壞而已。后來書寫工具變了，傳統書法才逐步成為一門專門藝術，也衍生了專職的書法家。

　　主持人：在您的求藝歷程中，對您影響最大的師長是哪一位？他給予您哪些難忘的教誨？

　　湯亮：自然還是家庭長輩中的那些“民間書畫家”。我給您講個故事吧，這個故事是我舅舅很久以前講給我聽的。舅舅有個比他大十來歲的朋友徐先生，打小讀私塾出身，三、四歲時，就在檐下扎馬步，執筆蘸水，在磨光的城磚上寫大字。夏練三伏，冬練三九，直到50來歲時，自覺學書已成，就用心寫了真、行、草、隸、篆和魏碑六體書法，匯成一卷，寄給北京故宮博物院的一位著名書法家戴老先生評點。過了一段時間，老先生隨書回了一封信，信中說：“字的架勢很漂亮，但積習已成，病入膏肓，勸你今后不必再練，多寫無益……”這個故事對我一直是個棒喝，它第一次讓我知道，寫書法居然也有“積習難返，病入膏肓”的“絕境”。故而，我幾十年寫字，絕不敢憑空臆造筆法，就是自我警惕，不要使那些無本無源的筆法形成書寫習慣。

　　湯亮創作中

　　主持人：您對史上的哪些經典書帖有過深入研習？您最鐘情的書家有哪些？

　　湯亮：我平常研習較多的經典書帖，有王羲之、智永、李邕的。最鐘情的書家有褚遂良、懷素、柳公權、米芾等。

　　主持人：書家常說的“通臨百家”，您是怎么看的？

　　湯亮：要做到“通臨百家”，何其難也！至少，我遠沒做到。現代人畢竟不像古時的文人士子，有大把的時間呆在書齋里，可以用一輩子光陰去“通臨百家”。據我所知，古代書家真正做到“通臨百家”的也很少，更遑論今天的書家。我的看法是：與其“通臨百家”，莫如“精讀各家”。臨帖重要，讀帖也很重要。這和“熟讀唐詩，下筆有神”的道理一樣，讀帖常有新會意，臨帖才會時有新意。

　　湯亮作品《金岡精舍藏畫賞析》

　　主持人：根據您多年讀帖的心得，請談談對不同筆法、字法、墨法、章法的規矩和規范的體會。

　　湯亮：您出的這個題目很大，有點老虎吃天，無從下手。先說說我通讀王羲之行書帖的體會吧。王羲之的代表作有《蘭亭序》、《姨母帖》、《喪亂帖》等。據說，《蘭亭序》原帖是王羲之用蠶繭紙、鼠須筆寫成的。當時天朗氣清，惠風和暢，少長咸集，賓客興致極高，所以王羲之的字也寫得遒媚勁健，有如神助。事后他又寫過很多幅，但都不及當時所寫的這一幅。可見，從某種意義上說，書法是興之所至，一揮而就的藝術。若興不至，勢不成，下筆必遲滯。《姨母帖》的風格又不同，筆法多變，內含筋骨。梁武帝蕭衍曾評其字“如龍跳天門，虎臥鳳閣”，唐太宗李世民甚至認為他的字已經達到了“盡善盡美”的程度。《喪亂帖》則反映了王羲之苦于喪亂的不安情緒，因無意于書，隨意間，書法越見自然。此帖的用筆、結字，與《蘭亭序》比較，更略帶古意。曾有些專家推斷，此種書體才更近王羲之書法的本來面貌。

　　再談談我讀懷素三帖的體會。《苦筍帖》的字不多，運筆如驟雨旋風，飛動圓轉，雖變化無常，但法度具備。此帖多用枯墨瘦筆，盡管筆畫粗細變化不多，但有單純明朗的特色，增強了結體疏放的感覺，與其奔瀉直下、一氣呵成的狂草書勢相得益彰。《自敘帖》有七百余字，首尾貫通，每字的點畫體勢，都準確地體現了草書法度。懷素創造性地把篆書筆法融入草書，盡量運用藏鋒出筆，或借用上一筆余勢來造成下一筆回鋒，充分表現出線條的圓轉活脫和剛勁矯健。《食魚帖》則是另一番氣勢，富華圓潤，清勁渾熟，放逸張狂，動不失規矩，靜不失生動，達到了出神入化的境界。“醉僧”狂草，酒酣興發，書以暢志，字完而勢不盡，氣概自是不凡。

　　湯亮近照

　　主持人：在汲古納今的基礎上，您對形成自己的書風有何考慮？

　　湯亮：我有一方有趣閑章，印文是“我之為我，自有我在”，我很喜歡。一個人的書風形成，應該是自然而然的事，很難刻意為之。只要把字寫好，寫出自己最佳狀態就行。

　　主持人：在您的書法作品中，您希望體現出什么氣質？

　　湯亮：在自然、隨性的抒發中，體現出一種書卷氣。

　　主持人：您是如何評判一幅好的書法作品的？

　　湯亮：評判一幅書法作品，有時只能意會而無法言傳。這就如同讀書帖，看你能不能“悟”到“空”的境界。佛家所說的“空”，就是回歸一切事物和現象的真實本性。從這個哲學概念來說，凡是能讓人體驗自由、享受自由的書法藝術，就是上品佳作。

　　主持人：繼承和創新是當代書法發展面臨的一個重要問題，也是書家在創作中不得不面對的現實。您在創作中是如何處理好這一對立統一體的？

　　湯亮：中華文化兩千多年來延承不絕，主要得益于方塊漢字的一以貫之；而漢字的一脈相傳，又主要得益于筆墨書寫的藝術傳承。漢代以降，中國書體雖然多有變化，但基本的書寫規則變化不大，為了追求書法藝術的美妙變化，似乎已經窮盡天下書家的心智。所以我覺得，當代書法藝術面臨的首要挑戰，不是創新，而是繼承。一般來講，學書者皆唯恐書風不古，有些自創的“創新”書體，其實是有悖于書法之傳統。當然，這并不等于書法就不能創新。且不說當代書法所用的筆墨紙張，本身就與古代大有不同，而且好多字體也有明顯變化，今人書法本身就蘊含了許多創新。

　　我的基本看法是：書法要尊古，但也不能食古不化，譬如有些書家把字寫得誰也看不懂，就沒這個必要；要鼓勵創新，但也不能亂搞，曾經看到某些“氣功書家”，寫字前還要手舞足蹈一番，煞有介事，就很好笑了。

　　湯亮編著、人民美術出版社出版《金岡精舍藏畫賞析》

　　主持人：錢穆先生曾經說過：“非通中國人文之妙，宅心之深，何可言書法？”您對中國傳統文化與書法之間的關系有何見解？對當下提倡傳統文化復興有何認識？

　　湯亮：書法獨步天下，悠悠數千年，可謂是中國傳統文化之魂。書法既是漢字的造型藝術，又與中國歷代的優秀詩詞、楹聯、碑銘作品等互為依存，在審美感染中相互生發作用，在文化傳承上相輔相成。傳統文化中的種種器物，如甲骨鐘鼎、竹簡帛書、碑版銘志、匾額條幅等等，都是書法藝術特有的表現空間。還有筆、墨、紙、硯“文房四寶”，也都是中國書畫藝術催生的傳統文化物質。書法藝術正是借助了這些傳統文化的硬件，才創作出了具有藝術特性的作品。

　　除此之外，中國傳統文化對書法藝術的影響也是極其重要的。我認為，其影響主要在四個方面：一、“陰陽五行”的古哲學思想，派生出了書法藝術的黑白、虛實、大小、粗細、濃淡、枯潤、方圓、奇正、向背、呼應、順逆、剛柔、疏密、巧拙等對偶藝術論；二、“天人相應”的理念，孕育出書法藝術 “得天趣、通自然”，“不落斧鑿痕跡”的境界；三、“中庸中和”的儒學，讓傳統書法藝術達到了“不俗套”、去“火氣”的精煉與和諧；四、“克己修身”的修養，衍生出“書品即人品”、“風格與人格”的一致性。這四種傳統文化對推動書法藝術的發展，都起到了深刻的滲透與指導作用。

　　主持人：感謝湯先生接受新華網文化頻道的書面采訪。今天，我們就書法藝術進行了精彩的對話，下次有機會，我們將圍繞中國畫創作和古字畫收藏話題，繼續與湯亮先生對話，希望能得到您的大力支持！

　　湯亮：謝謝袁主編主持本次訪談，謝謝新華網對我藝術生涯的關注！我對上述話題發表的一些陋見，僅是個人看法。不當之處，敬請方家指正。