走進海南民間工美大師作品展，如同走進了薈萃海南民間工藝品的璀璨世界——海南根雕藝術品、海南椰雕藝術品、海南黎族織錦、海南黎族陶器等百余件海南民間工藝大師作品依次排列，精彩紛呈。
民間工藝美術是民族民俗文化之瑰寶。特殊的地理和社會發展環境孕育了海南最具原生態、最為古樸和豐厚的民族民俗文化資源，也成就了一批優秀的民間美工傳承人。
日前，由海南省民間文藝家協會牽頭主辦的海南民間工美大師作品展和首屆海南民間工藝作品創意設計大賽在海口鼎臻古玩城閉幕。連日來，廣大工美愛好者聞訊而來，欣賞十余位海南民間美工大師的百余件得意之作。
走進海南民間工美大師作品展，如同走進了薈萃海南民間工藝品的璀璨世界——海南根雕藝術品、海南椰雕藝術品、海南黎族織錦、海南黎族陶器等百余件海南民間工藝大師作品依次排列，精彩紛呈。
????苗族發繡代表作《清明上河圖》局部蘇建強/攝
人們在展廳的一角久久佇立、嘖嘖稱奇。引他們駐足的，是由我省苗族發繡代表性傳承人、五指山苗妹繡畫藝術開發有限公司董事長蔣藝鴻帶領11位同伴，用20個苗族姑娘的秀發，耗時1年繡成的長近10米、寬0.32米的《清明上河圖》，其技藝之精妙令人嘆為觀止。
“這是用頭發繡成的？”“是的，用的是真正的苗族少女的發絲。”類似的對話此起彼伏，勾起了人們對苗族發繡這一古老技藝、非物質文化遺產的追問與向往。
精挑細選獲一挽青絲
眉眼如畫，被色彩鮮活的苗族傳統服飾襯得愈發靈動。蔣藝鴻坐在繡架前穿針走線，遠遠看去就如同她的苗族發繡作品一般，美得讓人移不開眼睛——好一幅苗妹繡花圖！在這喧鬧浮躁的都市之中實在難尋。
熟識了才知，這樣沉靜的氣質，與她多年來身體力行，醉心于苗族發繡傳承與發展事業密切相關。面前那匹發絲密布的綢緞上，每一個針腳都記載著她的一次躬身、一次凝神、一次拉抻，分毫不可偏差。如此長久下來，靜心，成了蔣藝鴻生活處事的常態。
但是，一旦放下繡針，談起摯愛的苗族發繡，她神采飛揚的樣子與剛剛的繡花苗妹判若兩人。
“苗族發繡是苗族人民以勤勞和智慧創造的一門藝術，堪稱‘無字史書’，其蘊含的文化內涵可以折射出苗族的歷史和變遷過程，具有極高的文化品味和欣賞價值。”蔣藝鴻不無自豪。她告訴記者，苗族是沒有文字的民族，慣常以刺繡的方式記事記物，即取各種象形圖案繡在衣帽等布匹和絲綢之上，故有“穿在身上的歷史”之說。
最初，苗族發繡繡的只是簡單的圖案，其作用也僅僅是作為識別身份的符號，方便于分散生活在山上的族民，見面時判斷對方是否為同族兄弟，增進感情。“當時，苗族先民們選用馬尾作為材料，刺繡于自己紡織的土布上，顏色也只有馬匹天然長成的黑白兩種。”蔣藝鴻對苗族發繡的歷史了若指掌，“后來，遷徙到海南島的人們因為缺少馬匹，開始改用更為柔軟潤澤的少女秀發替代馬尾，并且漸成風尚。”
為什么只能選用少女的秀發進行創作？并非故弄玄虛。蔣藝鴻解釋，人的毛發千年不腐，12歲至18歲之間的少女發絲柔軟堅韌，更是如此。又因這些毛發大多沒有
經過燙染和其他化學藥品的傷害，散發著自然迷人的光澤，由從中精挑細選、優中選優的發絲創作出來的作品鮮活透亮，可供傳世。
再后來，苗族發繡這一門古老的東方藝術在海南苗族婦女的靈巧雙手下，又開辟了一個新紀元——不僅改墨繡為彩繡，融畫繡于一體，還變雙鉤為暈色，開發出了雙面發繡和雙面異色發繡等藝術形式，代代傳承至今。
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